El Museo está ubicado en la iglesia del Convento de Santa Clara; es un inmueble barroco edificado en la primera mitad del siglo XVII por don López Sánchez de Triana. Se accede por una portada adintelada, enmarcada por columnas toscanas sobre plintos, sobre ellas se apoya el arquitrabe liso y el frontón partido con templete que acoge una hornacina central avenerada. El sobrio interior de la iglesia es de cruz latina, con nave única cubierta por bóveda de cañón con lunetos, crucero con cúpula de casetones y rematada en linterna; sobre los muros se marcan las pilastras adosadas y una cornisa que separa la cubierta de los muros sustentantes.

El contenido de época visigoda de este Museo compartió el exiguo espacio descrito con las colecciones de arte romano hasta el traslado definitivo de éstos al actual Museo Nacional de Arte Romano.

La colección visigoda pasó algún tiempo expuesta en la Alcazaba bajo un templete neogótico construido en el siglo pasado. Tras la instalación definitiva de la colección romana en su correspondiente Museo, la colección visigoda volvió a exponerse en la iglesia del convento de Santa Clara.

FONDOS

La colección visigoda de Mérida fue formándose paulatinamente desde el siglo XVI a partir de diversas colecciones de particulares y del interés de ciertos eruditos. Las piezas proceden de diversos lugares de la ciudad y sus alrededores como hallazgos aislados, elementos reutilizados en construcciones posteriores y resultado de excavaciones sistemáticas. Por este último procedimiento arribaron piezas procedentes de excavaciones en la zona de la Alcazaba emeritense, en la localidad de San Pedro de Mérida, en “Casa Herrera” o en Cubillana.

La colección comprende varios grupos: el conjunto constituido por las piezas decoradas procedentes de la estructura arquitectónica de los templos; son pilastras, cimacios, capiteles, dinteles y frisos decorados. Otro grupo es el catalogable como mobiliario litúrgico: pilastrillas de altar, mesas y pies de altar con caja superior para las reliquias. El tercer conjunto lo forman los nichos u hornacinas; el cuarto está formado por placas de cancel como elemento del mobiliario litúrgico. Finalmente, hay otro grupo diverso constituido por una pila bautismal, un fragmento de canalización decorada y algunas inscripciones. En las vitrinas se exhiben piezas de la vida cotidiana y de la muerte de época visigoda.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

Es la mejor colección de la escultura visigoda peninsular. Recoge los vestigios de Mérida durante los siglos IV al VIII como capital de diócesis hispaniarum y como sede metropolitana de la provincia de Lusitania. Es un Museo anejo al Museo Nacional de Arte Romano y su contenido podría enlazar directamente con la última sala de la segunda planta de este último.

Aunque el espacio es digno y la disposición museística de las piezas es correcta se hace necesario un inmueble que se constituya definitivamente como el Museo del Arte y la
Cultura Visigoda.

TITULARIDAD
Estatal.
NÚMERO DE SALAS
Interior de la iglesia del Convento de Santa Clara.
DIRECCIÓN
C/ Santa Julia, 3 06800 MÉRIDA
Tfno.: 924 31 16 90.
HORARIO DE VISITAS
Martes a sábado, de 10 h. a 14,00 h. y de 16 h. a 18 h. Domingo y festivos de 10 h a 14 h.
Julio y agosto, de 10 h. a 20 h. ininterrumpido.
Lunes cerrado.
ENTRADA
Gratuita.
Pueden realizarse fotografías y videos para uso privado, sin flash o antorcha y sin trípode.

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida se crea por Decreto 2072 de 10 de julio de 1975, año del bimilenario de la ciudad. Su ubicación se decidió muy acertadamente en el entorno del teatro, anfiteatro y casa del anfiteatro, que reciben un elevado número de visitantes al año. Las excavaciones previas en el solar aportaron un contexto arqueológico (cripta) que quedó incorporado al museo. En 1980 el proyecto de Museo fue encargado a Rafael Moneo Vallés, que lo llevó a cabo entre 1981 y 1985. El Museo fue inaugurado en 19 de septiembre de 1986 por SS. MM. los Reyes de España en presencia del presidente de la República de Italia.

La arquitectura del Museo supone un replanteamiento del pasado romano sin olvidar el presente, comprendiendo dos cuerpos de edificación separados por la calzada romana y conectada por una potente pasarela que vuela sobre los restos arqueológicos. En uno de los edificios se alberga el Museo y sus almacenes, y en el otro los talleres de restauración, biblioteca, salón de actos y dependencias administrativas.

El primero está compuesto por una especie de nave principal y una serie de crujías paralelas y a su vez perpendiculares al espacio basilical, con luz cenital y directa. Los arcos paralelos de la nave principal evocan el arco de Trajano; su traducción en la fachada sur (C/ José Ramón Mélida) en contrafuertes recuerdan el acueducto de “Los Milagros”.

El acceso principal del Museo se inscribe en un arco rematado por un potente dintel de mármol blanco y un nicho. La puerta contiene bajorrelieves en bronce de Francisco López. Moneo diseñó desde los pedestales y vitrinas hasta la última silla del edificio y como el mismo dice: “…El Museo, sin caer en la imitación estricta de la arquitectura romana, debería ser capaz de sugerir al visitante el orden de las dimensiones que, sin duda, tuvo en su día la Mérida romana”.

FONDOS

La Planta Baja comprende diez salas; las tres primeras se dedican a piezas extraídas de los edificios emeritenses dedicados a espectáculos públicos (teatro, anfiteatro y circo); en ellas pueden contemplarse obras de gran valor como Proserpina, Plutón, Ceres, efigies de emperadores, pinturas del anfiteatro, inscripciones de los edificios citados, retratos imperiales, etc.

Las salas IV y V recogen vestigios procedentes de los diversos cultos que se desarrollaron en la ciudad: cultos imperiales, orientales, autóctonos, de Edades clásicas, etc. de donde proceden estatuas como las de Isis, Chronos, cabeza de Serapis, inscripciones sobre divinidades, Esculapio, Venus, Mercurio, etc.

La sala VI recoge restos de los dos ritos funerarios típicos, inhumación e incineración, y de los diferentes enterramientos a que dieron lugar. Lápidas, estelas, aras, cipos, etc. son abundantes en este espacio.

La sala VII se dedica a la casa romana; en esta sección pueden apreciarse mosaicos, un brocal de pozo, bustos, capiteles y la reconstrucción de una habitación correspondiente a una casa romana. Al foro, lugar público situado en el centro de la ciudad, se refieren las piezas de las salas VIII, IX y X; en ellas pueden admirarse piezas como las estatuas de autoridades emeritenses, emperadores, togados, clípeos, objetos de bronce, objetos domésticos, de tocador, de adorno personal, etc.

En la planta primera, las salas IX,VIII y VII se dedican a la cerámica romana con un amplio muestrario de formas, decoraciones, estilos y técnicas. Piezas de diversas procedencias e influencias: griegas, italianas y autóctonas. Colecciones de cerámica común, de lujo (Terra sigillata) y lucernas.

La sala VI exhibe la reconstrucción hipotética de un columbario.

La sala V expone vitrinas de objetos procedentes de la industria y artesanía del hueso: alfileres, espátulas, hebillas, amuletos, agujas, fusayolas y husos para hilar, cuchillos, cucharillas, cubiletes y dados, etc. El vidrio romano tiene su representación en la sala IV con ejemplares de extraordinaria factura.

Las salas III y II presentan una muestra de las monedas encontradas en la colonia y una colección de joyas.

En la planta segunda, la sala I presenta materiales que hacen referencia a la vida pública de la colonia y en la sala II se recogen vestigios procedentes del territorio que abarcó la colonia: mosaicos, ánforas y dolias, inscripciones funerarias, etc.

La sala III se refiere a inmigrantes.

La IV a diversas profesiones: epitafios de familias militares, equipo de instrumentos quirúrgicos, sellos de panadero, estela de una taberna, etc. El retrato romano, especialmente el privado, tiene amplia representación en las salas V, dedicada al retrato femenino, y la VI, al masculino.

Bajo el amplio epígrafe de “Arte y Cultura” se muestran en la sala VII piezas relacionadas con las artes plásticas y escénicas. La última sala de esta planta, la VIII, se dedica a la Mérida cristiana; en ella se recogen testimonios de las etapas paleocristiana y visigoda, conectando ya con la colección del Museo de Arte y Cultura visigoda.

La cripta del Museo surge como consecuencia de las necesarias excavaciones arqueológicas previas a su construcción. Los restos hallados se han integrado en el recorrido del Museo como una sala más y son un fiel reflejo del contexto arqueológico de la ciudad romana (conducción de agua, tramo de calzada, muros de viviendas, sepulcros, etc.). Un túnel de nueva construcción comunica el Museo con la zona del teatro y anfiteatro.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

El continente o edificio es un ejemplo señero de arquitectura construida “ex profeso” como Museo y proyectado con una clara intencionalidad de aproximación al mundo romano.

Es el único Museo de categoría nacional dedicado enteramente al arte romano en España. Sus fondos son riquísimos en calidad y cantidad, proceden de la Colonia Emerita Augusta y de su territorio y proporciona una visión muy completa de lo que fue la Hispania romana. La magnífica colección de arte romano emeritense, que hoy se puede contemplar definitivamente instalada en este Museo, ha sido el resultado de varios siglos de intentos, de diferentes ubicaciones en la ciudad y de los continuos incrementos de piezas procedentes de excavaciones.

TITULARIDAD
Estatal.
NÚMERO DE PLANTAS Y SALAS
Planta baja, nueve salas.
Planta primera, diez salas.
Planta segunda, diez salas.
Cripta.
DIRECCIÓN
C/ José Ramón Mélida, 2 06800 MÉRIDA
Tfno.: 924 31 16 90
Fax: 924 30 20 06
HORARIO DE VISITAS
Mañana: de 10h. a 14h.
Tarde: Del 8 de diciembre al 14 de febrero de 16h. a 18h. Del 15 de febrero al 7 de diciembre de 16h. a 21h. Lunes cerrado.
ENTRADA
No gratuita.
SERVICIOS
Biblioteca especializada.
Salón de actos.
Sala de medios audiovisuales.
Talleres.
Tienda. Publicaciones. Materiales y objetos divulgativos.
Pueden realizarse fotografías y vídeos para uso privado, sin flash o antorcha y sin trípode.

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

Ocupa el solar de la antigua prisión “preventiva y correccional” de la ciudad de Badajoz, construida en los años 50 sobre el baluarte militar del siglo XVII, conocido como Fortín de Pardaleras.A mediados de los 80 se demolió la vieja cárcel. El edificio actual es de nueva construcción y ha sido proyectado y edificado por el arquitecto José Antonio Galea.

Los edificios destinados a Museo son dos: el edificio central que se eleva a través de un panóptico evocador del antiguo carcelario y un segundo edificio destinado a servicios. El edificio central se utiliza como espacio expositivo y comprende el semisótano (2.400 m2.) y cuatro plantas circulares (340 m2. cada una). En el edificio anexo se localizan una sala de exposiciones, talleres, almacenes, biblioteca, centro de documentación, salón de actos, administración, cafetería, etc. Un tercer ámbito del Museo es el espacio exterior constituido por jardines, estanques y arbolado. Se concibe como lugar de desahogo urbano, abierto a la ciudad, y como parte del Museo destinada a exposición de piezas y a otras manifestaciones artísticas o actividades museísticas. El Museo inició su actividad en mayo de 1996.

Tiene una biblioteca que permanece abierta de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h., un salón de actos, una cafetería y cuenta con más de 500 obras de diferentes artistas. Cerrado los lunes, fiestas nacionales y locales y de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

FONDOS

Las colecciones del MEIAC se centran en el arte más actual, desde la década de los años ochenta, abiertas a todos los lenguajes plásticos, y con exclusividad por el arte español, extremeño, portugués e iberoamericano. Sus colecciones abarcan la pintura, la escultura, la fotografía, cualquier tipo de instalaciones, producciones audiovisuales, etc.

Los fondos permanentes de arte extremeño ocupan las plantas circulares del panóptico del Museo, donde se exhiben obras de Timoteo Pérez Rubio, Godofredo Ortega Muñoz, Juan Barjola, Wolf Vostell, Gastón Orellana, Ángel Duarte, Luis Canelo, Mon Montoya, Juan José Narbón, el escultor Rufino Mesa, etc. La colección española presenta obras claves de artistas como Miquel Navarro, Eva Loots, Susana Lozano, Juan Muñoz, Adolfo Schlosser, Fernando Sinaga, Pedro Irazu, Juan Navarro, Baldeweg, José María Sicilia, Juan Uslé, fotografías de Javier Vallhonrat, etc.

La colección portuguesa la integran artistas de reconocido prestigio internacional y otros protagonistas de la renovación estética y plástica en su país; entre ellos podemos citar a Julião Sarmiento, Leonel Moura, Jorge Molder, Alberto Carneiro, Álvaro Lapa, José Pedro Croft, José de Guimarâes.

La colección iberoamericana de arte actual se constituye como la más importante de Europa, con representación de artistas de Argentina, México, Brasil, Cuba, Chile, Nicaragua, etc. Artistas que viven dentro y fuera de Iberoamérica, representantes de diferente técnicas (dibujo, pintura, fotografía, vídeo, diversas instalaciones) y entre los que podemos citar a: Guillermo Kuitca, Saint Clair Cemin, Mario Cravo Neto, Julio Le Parc, Manuel Ocampo, Fernando Maza, Antonio Seguí, Alfredo Jaar, Juan Dávila, José Gamarra, José Bedia o Ray Smith.

Finalmente, en los espacios externos del Museo se exponen también obras utilizándose como ámbito expositivo abierto y en conexión con la ciudad.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

El Museo tiene como objetivo facilitar y desarrollar las relaciones culturales a través del arte contemporáneo de los tres ámbitos geopolíticos que se cruzan en Extremadura: España, Portugal e Iberoamérica. En este sentido es único en el mundo.

Respecto a los edificios del MEIAC, son un ejemplo de rehabilitación de un inmueble, que en origen no tenía fines museísticos, con la particularidad de que en este caso no se trata de un templo o de un palacio, como es más habitual. Son rasgos de identidad de este Museo su contemporaneidad, pues se dedica al arte actual, y su especialidad de extremeño, portugués e iberoamericano.

TITULARIDAD
Junta de Extremadura.
NÚMERO DE PLANTAS
Cuatro plantas y semisótano.
HORARIO DE VISITAS
Mañana: de 10h. a 13,30h. Tarde: 17h. a 20h. Domingo tarde, lunes y festivos cerrado.
ENTRADA
Gratuita.E INTERÉS
SERVICIOS
Centro de documentación y biblioteca. Salón de Actos.
Talleres
DIRECCIÓN
C/ del Museo, 2. 06005 BADAJOZ
Tlf.: 924 01 30 60
Fax: 924 01 30 82
WEB
www.meiac.org

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

El Museo de la Catedral de Badajoz está ubicado en el claustro y cuatro salas anejas al mismo. La primera de éstas es la conocida como “antigua Sala Capitular”; desde ella se accede a otra pequeña y se desciende, en la planta semisótano, a otra sala y desde ésta se accede a la llamada “nueva Sala Capitular”. Muy próxima queda la Sacristía con una interesante colección de tapices flamencos del siglo XVI.

El claustro es una muestra de arquitectura gótica con influencias portuguesas, en la que destacan sus bóvedas y una original balaustrada con columnas torsas. Se construyó entre 1500 y 1520 bajo el pontificado de don Alonso Manrique de Lara.

FONDOS

El Museo expone una interesante y desigual muestra de pinturas de los siglos XVII al XIX. Mención especial merece la Lauda sepulcral de don Lorenzo Suárez de Figueroa, una de las primeras obras del renacimiento importada de Italia y atribuida al broncista veneciano Alexandro Leopardi.

En los ángulos del claustro se localizan cuatro altares con otros tantos cuadros de gran tamaño. Tres de estas pinturas son de José de Mures, pintor barroco de origen sevillano afincado en Badajoz. Y una de principios del siglo XIX, la de San Juan Bautista, de Antonio Lucenqui, pintor de origen polaco. Otras pinturas del claustro son de un pintor poco conocido, llamado Guerrero y de Antonio Moreal, pintor madrileño del siglo XVII afincado en Zafra.

En la “Sala Capitular Antigua” se exhiben unos relieves en madera, pinturas de pequeño formato en cobre, la talla de San Juan Bautista, dos cuadros de Blas de Cervera del siglo XVII y una Inmaculada, atribuida a un Mures.
En la Sala contigua se expone una magnífica custodia procesional renacentista y dos crucificados de marfil.
En la Sala Semisótano destaca un rico frontal del siglo XIX y una Virgen con Niño del siglo XV, labrada en mármol. Pieza fundamental es un retablito con el relieve en alabastro de otra Virgen con Niño, atribuida al florentino Settignano, y una flagelación en cobre; flanquean este retablo dos óleos del siglo XVII. Destacan tres custodias de plata, unos lienzos de Palomino y de Pedro Atanasio Bocanegra y cinco tablas de Luis de Morales.

La Nueva Sala Capitular presenta pinturas de diferentes épocas y temáticas: del taller de los Mures, copias de maestros italianos, retratos de prelados pacenses, etc. Piezas importantes son los dos marfiles filipinos y las cuatro vitrinas con cantorales miniados del XV. El mobiliario es propio de la función de este espacio.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

Los espacios destinados a Museo forman parte de la misma catedral y se ubican en el claustro y en su entorno. Se trata de un Museo de titularidad eclesiástica y de fondos de carácter religioso. Muestra una colección interesante de pinturas de desigual valor dentro de la temática religiosa. Entre los objetos litúrgicos merecen especial atención las custodias, sobre todo la procesional del tipo turriforme, los cantorales, los marfiles filipinos y el mobiliario de la Nueva Sala Capitular.

TITULARIDAD
Eclesiástica
NÚMERO DE SALAS
Siete y el claustro.
DIRECCIÓN
Calle San Blas, s/n. 06002 BADAJOZ. Tlf.: 924 23 90 27
HORARIO DE VISITAS
De martes a sábado De 11h. a 13h. Tarde: Invierno de 17h. a 19h. Verano de 18h. a 20h. Festivos cerrados.
ENTRADA
No gratuita.

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

En enero de 1920 se inauguró el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz, utilizando unos salones del Palacio de la Diputación; en estos momentos iniciales los fondos del Museo estaban constituidos por 58 obras. Durante estos 78 años de historia el incremento de su patrimonio a través de adquisiciones, donaciones, legados y depósitos ha sido una actuación constante y exitosa.

El incremento progresivo y continuado de los fondos movió a la Diputación Provincial a adquirir una casa palacio de finales del siglo XIX en la C/ Meléndez Valdés, a donde se trasladó el Museo en 1979. Cuando este inmueble resultó nuevamente insuficiente la Diputación adquirió otros colindantes; entre ellos el que, con entrada por la C/ Duque de San Germán, comunica por la parte posterior con el Museo antiguo, lo que ha permitido una conexión y una ampliación que supera los 2.000 m2. Esta segunda casa palacio, también de finales del siglo XIX, entrada actual del Museo, es un rico inmueble que contribuye a embellecer la institución museística y a duplicar sus espacios expositivos.

Croquis de las tres plantas del Museo con indicación del recorrido aconsejable.

En relación con el continente del Museo es obligado referirse también a las tres plantas de ambas casas palacios, pues definen las características de la circulación en su interior, imponen un recorrido y un orden al visitante, determinan en gran medida la exposición y exhibición de las piezas. En este sentido el Museo ha hecho un esfuerzo por armonizar convenientemente la arquitectura y la decoración interior con la distribución de los fondos.

LOS FONDOS

Desde las 58 obras iniciales los fondos del Museo se han incrementado hasta alcanzar en la actualidad más de 1.200 piezas de pintura y escultura, que representan a más de 300 artistas.

Aunque los fondos pertenecen en su mayoría a los siglos XIX y XX, sin embargo, la colección antigua es bastante representativa. Se registran obras de Morales, tablas del desaparecido retablo mayor de Casas de Don Pedro, dos tablas de Zurbarán correspondientes a otro retablo de Llerena, atribuciones de Caravaggio y de Corregio, un tríptico flamenco de la Adoración de los Reyes Magos, etc.

Del siglo XVIII extremeño el Museo cuenta con obras de José de Mera y de dos familias pacenses destacadas: Los Mures y los Estradas. Anivel nacional pueden citarse tres aguafuertes de Goya. La gran riqueza museística se centra en los siglos XIX y XX. A nivel nacional destacan pintores de la talla de Antonio María Esquivel, Casado del Alisal, Carlos Haes, Eduardo Rosales, Eugenio Lucas Villamil, Rogelio Egusquiza, etc.

La pintura extremeña decimonónica está representada fundamentalmente por dos grandes nombres: Nicolás Megía y Felipe
Checa, con elevado número de obras que confiere al Museo cierto carácter monográfico. En escultura destaca Aurelio Cabrera. La pintura costumbrista extremeña del siglo XX está bien representada en las salas dedicadas a Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí y Pérez Jiménez. Con más de cien obras, el Museo de Bellas Artes es auténticamente monográfico del escultor Pedro Torre Isunza, Enrique Pérez Comendador, Gabino Amaya, Mauricio Tinoco y Juan de Ávalos, entre otros, completan el panorama escultórico regional de este siglo.

Otros pintores de la primera mitad de este siglo con obras representativas son Carrasco Garrorena, Aparicio Quintana, Juan Caldera, Moreno Márquez, etc. En la segunda mitad de la centuria actual se encuentran Amador Purificación, Eduardo Acosta Palop, Rogelio García Vázquez, Bonifacio Lázaro, Timoteo Pérez Rubio y Antonio Juez Nieto.

En el panorama de la pintura extremeña actual, se exhiben obras de Godofredo Ortega Muñoz, Juan Barjola, Eduardo Naranjo, Juan José Narbón, Jaime de Jaraiz, Cañamero, Pedraja, Silveira, Poblador, etc. Junto a la pintura extremeña aparecen algunas muestras de la pintura española como los dibujos de Federico García Lorca y Rafael Alberti, y los grabados de Picaso y Dalí.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

El Museo de Bellas Artes de Badajoz se caracteriza, al menos, por las siguientes particularidades, que constituyen su personalidad, sus señas de identidad: La pintura regionalista y la pintura costumbrista; la pintura de crítica social en otras ocasiones y, en definitiva, la extremeñeidad de muchas de sus obras definen en gran medida la personalidad del Museo. Alberga numerosas obras de pintores extranjeros y nacionales, especialmente extremeños, que concurrieron y fueron galardonados en Exposiciones Nacionales y Extranjeras. Lo que constituye un aspecto de gran interés para el estudio y conocimiento de estas manifestaciones artísticas durante los siglos XIX y XX.

Presenta un carácter antológico por la extensión y panorámica de sus fondos, que abarcan desde el siglo XVI hasta maestros activos en la actualidad. Es un Museo de pintura y escultura de alta calidad, fundamentalmente de los siglos XIX y XX, que resulta imprescindible y de obligada consulta para la investigación y el estudio del arte extremeño. En sus espacios expositivos se ha adoptado la ordenación tradicional de los fondos combinando pinturas, esculturas y muebles.

TITULARIDAD
Diputación Provincial de Badajoz.
PLANTAS Y SALAS
2 edificios con 3 plantas cada uno y 57 salas en total.
DIRECCIÓN
C/ Duque de San Germán, 3 06001 BADAJOZ.
Tlfs.: 924 21 24 69 y 24 80 34.
Fax: 924 25 40 63
HORARIO DE VISITAS
De junio a agosto: Martes a sábado: De 10 h a 14 h y de 18 h a 20 h.
Domingos: De 10 h a 14 h.
De septiembre a mayo: Martes a sábado: De 10 h a 14 h y de 16 h a 18 h.
Domingos: De 10 h a 14 h.
ENTRADA
Gratuita.
SERVICIOS
Visitas guiadas a grupos: Solicitar previamente día y hora. Grupos de 10 a 30 personas.
Biblioteca.
Materiales divulgativos y didácticos.
Pueden realizarse fotografías y vídeos para uso privado, sin flash o antorcha y sin trípode.

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

La sede actual del Museo está dentro de la alcazaba islámica, en el palacio de los Duques de la Roca, inmueble construido por la familia noble de los Suárez Figueroa en el siglo XVI. Su estructura es la de un palacio-fortaleza con patio central. Conserva algunos elementos mudéjares como los esgrafiados en sus torres y ventanas en arco con herradura y alfiz. El Museo fue fundado en 1867 por la Comisión Provincial de Monumentos, institución surgida ante la necesidad de salvaguardar el patrimonio histórico y artístico procedente de la desamortización.

En un principio, este Museo estuvo ubicado en el palacio de la Diputación Provincial de Badajoz. En 1938 pasó a depender del Estado central, segregándose del Museo de Bellas Artes y siendo trasladado a “La Galera”, edificio anejo a la Torre de Espantaperros. En1989, finalizadas las obras del nuevo edificio, se volvió a abrir al público presentando una visión general de la arqueología en la provincia de Badajoz.

El edificio actual es el resultado de numerosas transformaciones desde su fundación hasta el presente. En el siglo XVIII formó parte de las construcciones del cuartel de San José y tras la Guerra de la Independencia quedó en estado ruinoso. La restauración comenzó en 1970. Los elementos originales de la primitiva construcción son la fachada, la torre noroeste y algunas partes de su interior. El patio y la distribución interior se ha rehabilitado con fines museísticos.

Durante la guerra de la Independencia Española el Palacio quedo en ruinas, años más tarde se restauró (1972-1989), desde entonces el edificio se convirtió en el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. En el interior se pueden ver varias piezas arqueológicas, todas ellas recogidas por el territorio provincial, cabe destacar varias cerámicas del santuario de Castro Celta de Capote y su incensario, que es la pieza más significativa de capote debido a su originalidad.

FONDOS

La exposición del Museo se organiza en una secuencia cronológica siguiendo la evolución de las culturas asentadas en el territorio de la actual provincia de Badajoz, que viene a coincidir con el valle medio del Guadiana como eje estructurador del espacio bajo extremeño y de los asentamientos humanos. La exposición discurre de arriba a abajo; en las tres salas de la planta alta se exhiben vestigios de la prehistoria:

Paleolítico Inferior y Medio, Calcolítico, Edad del Bronce, Período Orientalizante y Edad del Hierro. En la entreplanta se expone el mundo romano en la zona; es un complemento a la visión del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida donde se muestran restos de otros yacimientos romanos de la provincia y otros aspectos de la vida romana: economía minera, agricultura, creencias, muerte, etc.

En la planta baja del Museo, en uno de los lados del patio central, se disponen cuatro espacios expositivos que ilustran temas relacionados con el período tardorromano y comienzos del cristianismo, la arquitectura decorativa de época visigoda (siglos VI y VII), la época islámica en Badajoz (siglos IX al XIII) y la Baja Edad Media cristiana (siglos XIII al XVI).

PERSONALIDAD DEL MUSEO

El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se ha caracterizado a lo largo de su historia por ser la institución museística que ha recogido, preservado y presentado una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia.

Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. La cantidad y calidad de sus fondos constituyen una importante colección arqueológica de obligada referencia para conocer y construir el pasado del territorio de la Baja Extremadura.

TITULARIDAD
Estatal.
PLANTAS Y SALAS
Tres plantas con tres salas en la superior, una sala en la entreplanta y cuatro salas
en la planta baja.
DIRECCIÓN
Plaza José Álvarez y Sáenz de Buruaga. Apartado 702 – 06080.BADAJOZ.
Tlfs.: 924 00 19 08.
Fax. 924 00 19 12.
HORARIO DE VISITAS
De martes a domingo: de 10 h. a 15 h. Lunes y festivos cerrado
ENTRADA
Gratuita
SERVICIOS
Biblioteca.
Gabinete de Acción Didáctica.
Pueden realizarse fotografías y vídeos para uso privado, sin flash o antorcha y sin trípode.

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

Este Museo Etnográfico de Don Benito surgiría en 1998, gracias a la iniciativa municipal y a la colaboraciónc de los vecinos donbenitenses. El edificio museístico se ha erigido sobre la que fuera una típica casa de clase social alta de principios del siglo XIX, situada en pleno centro de la población y que fue adquirida por el Ayuntamiento para Museo, contando con dos plantas y 34 salas de exposición.

A la planta baja se añaden las dependencias que se han habilitado en torno al amplio patio interior de la vivienda, caso de la bodega y el sótano.

FONDOS

Aproximadamente están catalogadas unas 2000 piezas que han sido aportadas por la ciudadanía de Don Benito, unas en régimen de donación y otras en préstamo: utensilios, maquinaria, pinturas, aperos de labranza, etc. y cuya exposición, didácticamente organizada, ha conseguido que el recorrido por las 34 salas de exposición nos muestre aspectos de la vida rural de un alto valor etnográfico e histórico.

En la planta baja del edificio, casi una treintena de salas nos muestran un buen número de oficios, droguería, sastrería, ultramarinos, imprenta y la reproducción de actividades, algunas de ellas ya desaparecidas, o bien la perfecta reproducción de algunas profesiones que han significado un momento muy especial en la vida donbenitense, caso de alguna consulta médica, taller de caballitos, consulta del dentista, etc.

En la planta alta se exponen algunas esculturas de Torre-Isunza y la recreación de oficios típicamente extremeños: agricultura, pesca, ganadería, pastoreo, queserías, completándose esta planta con una sala dedicada a la música y otra a la fotografía.

PERSONALIDAD DEL MUSEO

Se ha convertido este Museo en el más importante Museo Etnográfico de Las Vegas del Guadiana, por la variedad de sus piezas y la buena y didáctica distribución de las mismas.

Llama la atención del visitante la excelente adecuación que se ha hecho del edificio y sus dependencias para organizar un recorrido por las mismas, separando perfectamente los oficios y consiguiendo una visión atractiva de lo que antaño fueron trabajos y labores comunes entre la población extremeña. Se observa que la mayoría de los utensilios y aperos están en muy buen estado, por lo que la recreación conseguida en algunas de las salas guardan un parecido admirable con algunos de los oficios originarios que se han intentado reproducir en el Museo Etnográfico de Don Benito.

TITULARIDAD
Ayuntamiento de Don Benito
NÚMERO DE PLANTAS Y SALAS
Dos plantas y 34 salas
DIRECCIÓN
C/ Don Pedro de Granda, 10
TELÉFONOS
924 81 20 37 y 924 80 53 50
HORARIO DE VISITAS
En grupos reducidos, con guía y previa cita.
De martes a domingos y festivos: mañana de 11h. a 14 h. Tarde: Del 16 de septiembre al
15 de mayo: de 17h. a 19h.
Del 16 de mayo al 15 de septiembre: de 18h. a 20h.
Lunes cerrado.
ENTRADA
Gratuita

Fuente y Foto: Oficina de Turismo de Extremadura

Centro Galego de Arte Contemporánea
Valle Inclán, s/n Tel. 981 54 66 29
Horario: martes a domingo, 11 a 20 h. Lunes cerrado.
Entradas gratuita

Fundación Eugenio Granell
Pazo de Bendaña. Praza do Toural Tel. 981 57 63 94
Horario: de 11 a 14 h y de 16 a 21 h. Domingo 11 a 14 h.
Martes y festivos cerrado.
Entrada: 2€; estudiantes 1€. Jubilados y menores de 15 años gratuita. Domingo gratis.

Museo Catedralicio
Catedral de Santiago. Plaza do Obradoiro.
Tel. 981 56 05 27
Horario; verano: lunes a sábado de 10 a 14 h y de 16 a 20 h.
Domingo y festivo de 10 a 14 h.
Invierno: lunes a sábado de 10 a 13,30h y 16 a 18,30 h.
Domingo y festivos de 10 a 13,30 h
Cierra: 1 y 6 de enero, 25 de julio, 15 de agosto y 25 diciembre.
Entrada 5€. Estudiantes, jubilados, peregrinos y grupos: 3€ Inluye entrada al Pazo de Xelmírez.

Museo da Casa da Troia
Rúa da Troia, 5 Tel. 981 58 51 59
Horario: martes a sábado de 11 a 14 h y de 16 a 20 h.
Domingo y festivos de 11 a 14 h. Lunes cerrado.
Entrada: 2€

Museo da Real Colexiata de Sar
Real Colexiata de Santa María de Sar. Tel. 981 56 28 91
Horario: lunes a sábado de 10 a 13h y de 16 a 19h.
Domingo de 10 a 13h
Entrada: 0,60€

Museo das Peregrinacións
Casa Gótica. San Miguel, 4. Tel. 981 58 15 58
Horario: martes a viernes de 10 a 20h; sábados de 10,30 a 13,30h y de 17 a 20h. Domingos de 10,30 a 13,30h.
Lunes cerrado.
Entrada: 2,40€; reducida 1,20€ Mayores de 65 y menores de 18, gratuita.

Museo de Historia Natural “Luis Iglesias”
Facultade de Ciencias Químicas. Avda. das Ciencias, s/n. Tel. 981 59 35 89
Horario grupos: lunes a viernes de 9 a 13h y de 16 a 19h
Horario individual: lunes a viernes de 9 a 13h y de 17 a 19h
Cerrado: sábados, domingos, julio por la tarde y agosto todo el mes.
Entrada gratuita

Museo de Arte Sacro de san Paio de Antealtares
Convento de Antealtares. Vía Sacra. Tel. 981 58 31 27
Horario: de abril a diciembre de 10,30 a 13,30h y de 16 a 19h. Cerrado domingo y festivos.
Entrada: 1,50€

Museo de Terra Santa
Convento de San Francisco.
Campiño de San Francisco, s/n. Tel. 981 58 16 00
Horario: Cerrado por obras de remodelación

Museo do Pobo Galego
San Domingos de Bonaval. Tel. 981 58 36 20
Horario: de martes a sábado de 10 a 14h y de 16 a 20h.
Domingos y festivos de 11 a 14h. Lunes cerrado.
Entrada gratuita.

Museo Etnográfico Sotelo Blanco
Edificio Sotelo Blanco. San Marcos s/n. Tel. 981 58 25 71
Horario de lunes a viernes de 9 a 15h
Sábados, domingos y festivos, cerrado.
Entrada gratuita.

Colección de Aestesioloxía e Reanimación do Colexio Médico
San Pedro de Menzonzo, 41. Tel. 981 59 55 62
Horario: lunes a viernes, 9 a 15h.
Entrada gratuita.

Colección dos Gabinetes de Ciencias do antigo Instituto de Santiago
I.E.S. Arcebispo Xelmírez. Poza de Bar s/n. Tel. 981 58 43 21
Horario: lunes a viernes, 9 a 14h y de 17 a 20h.
Sábados, domingos y festivos cerrado.
Entrada gratuita.

Foto: Bo Zaunders

Las obras de arte que se presentan aquí fueron reunidas por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de dos generaciones. La parte más numerosa e importante de la Colección Thyssen-Bornemisza fue adquirida por el Estado español en julio de 1993. Una selección de obras de arte medieval, renacentista y barroco se presenta al público en el Monasterio de Pedralbes en Barcelona. El resto, aproximadamente 800 obras, se encuentran en Madrid en el Palacio de Villahermosa.

Construido entre fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, el Palacio de Villahermosa es un buen ejemplo de la arquitectura neoclásica madrileña. El edificio ha sido rehabilitado por el arquitecto Rafael Moneo para adaptarlo a sus nuevas funciones museísticas.

La Colección se ha instalado siguiendo un recorrido histórico que se inicia en la segunda planta y se hace girando siempre por la derecha en torno al patio central.

En la segunda planta se presenta el ciclo del Renacimiento y del Clasicismo, desde Duccio y los discípulos de Giotto hasta la pintura veneciana del siglo XVIII. Hay también apartados importantes dedicados a la pintura flamenca y alemana, así como presencias puntuales de la pintura francesa y española. El final del recorrido coincide con las primeras dos salas dedicadas a la pintura holandesa, que se ofrece aquí en su vertiente más italianizante.

El resto de la pintura holandesa, uno de los aspectos más destacados del Museo, se encuentra en la planta primera, cuyo principal hilo conductor es el realismo, desde Frans Hals, en el siglo XVII a Max Beckmann en el XX. Es aquí donde el visitante podrá contemplar la pintura Impresionista y Postimpresionista, así como dos de los capítulos más significativos de la Colección, la pintura norteamericana del siglo XIX y el Expresionismo alemán.

La planta baja está dedicada a la pintura del siglo XX, desde el Cubismo y los movimientos de vanguadria de las primeras décadas hasta el Pop Art.

Horario
Martes a domingo de 10 a 19 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18 :30h

Precios entrada
General : 8€
Para menores de 12 años es gratuita

Transporte
Metro: Banco de España
Tren: Estaciones de Atocha y Recoletos

Dirección: Paseo del Prado, 8 Madrid
Fuente: www.museothyssen.org

Cuando el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza dio a entender que buscaba una nueva sede para su colección porque la sede de Villa Favorita, en Lugano, se había quedado pequeña, países de todo el mundo – Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y Japón entre otros – realizaron ofertas para acogerla. Corrían los últimos años de la década de los 80 y la prensa española empezó a hablar de posibles contactos entre el gobierno español y el barón.

A principios de 1988, el duque de Badajoz, Luis Gómez Acebo, que tuvo un papel destacado en el establecimiento de los contactos iniciales, declaró que era inminente la decisión sobre el destino de la colección. Efectivamente, en el mes de marzo de este año, el ministro de Cultura, Javier Solana, confirmó que la Colección Thyssen-Bornemisza se instalaría en España por un periodo mínimo de nueve años y medio, con posibilidades de negociar su instalación definitiva. Unos días más tarde, el propio barón, en la presentación de la exposición Maestros Antiguos en Londres, anunció la venida de parte de la colección a España, mediante la fórmula de préstamo temporal.

El 7 de abril de 1988, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y el ministro de Cultura, don Javier Solana, firmaron el protocolo de intenciones por el cual 775 cuadros de la Colección Thyssen-Bornemisza podrán exponerse en España. El protocolo preveía una cesión por nueve años y medio, aunque quedaba abierta la posibilidad de nuevas negociaciones para una cesión definitiva.

Horario
Martes a domingo de 10 a 19 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18 :30h

Precios entrada
General : 8€
Para menores de 12 años es gratuita

Transporte
Metro: Banco de España
Tren: Estaciones de Atocha y Recoletos

Dirección: Paseo del Prado, 8 Madrid
Fuente: www.museothyssen.org
Foto: super_vale

En los años veinte, el Barón Heinrich Thyssen-Bornemisza inició la colección. Creador de un gran imperio económico, sintió la pasión por la adquisición de obras de arte. Asesorado por expertos e historiadores del arte llegó a reunir una importantísima colección de obras de maestros antiguos alemanes, flamencos, holandeses, italianos, españoles y franceses. Compró en 1932 „Villa Favorita“, espléndida mansión a orillas del lago suizo de Lugano, donde instaló su colección.

El actual Barón Thyssen-Bornemisza heredó de su padre su apasionada vocación coleccionista y la parte más importante de la colección, dedicandose a ampliarla con obras de los maestros modernos de la pintura norteamericana, del Impresionismo y del Expresionismo, del Cubismo y de las principales tendencias del arte del siglo XX. Tan excepcional colección fue mostrada entre 1984 y 1986 en exposición itinerante por diversos países del mundo. Así llegó a España, por primera vez, ante la admiración general.

Casado con la española Carmen Cervera, el Barón Thyssen-Bornemisza expresó entonces su deseo de que la colección se estableciera en España. En 1988, se firmó el préstamo a España de lo más importante de la colección por una duración de nueve años y medio. La mayor parte de las obras se destinaría a Madrid y una parte menor a Barcelona.

Las obras fueron trasladadas desde Villa Favorita hasta Madrid, entrando finalmente en el palacio de Villahermosa situado cerca del Museo del Prado y el Centro de Arte Reina Sofía en el centro de Madrid.

El 8 de octubre de 1992, con la presencia de los Reyes, se inauguró solemnemente el Museo de Madrid. Al año siguiente se abrió la sede de Barcelona en el Monasterio de Pedralbes. La colección, consistente en 775 cuadros, fue definitivamente adquirida por el Estado español por contrato de 21 de junio de 1993.

Gracias a la generosidad de sus antiguos propietarios, las dos sedes se han visto incrementadas con un préstamo adicional de importantes obras que aumentan el carácter excepcional de la colección, por su calidad, valor y diversidad.

Horario
Martes a domingo de 10 a 19 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18 :30h

Precios entrada
General : 8€
Para menores de 12 años es gratuita

Transporte
Metro: Banco de España
Tren: Estaciones de Atocha y Recoletos

Dirección: Paseo del Prado, 8 Madrid
Fuente: www.museothyssen.org
Foto: dalbera

MUSEO DE CIENCIAS NATURALES

El convento de Padres Franciscanos guarda piezas de una sorprendente colección. Se puede visitar, por una parte, el jardín botánico y el museo de ciencias naturales con colecciones de fauna española, africana y americana y, por otra parte, muestras de arte precolombino, monedas antiguas, restos del Egipto de los faraones, manuscritos y libros de valor incalculable. La entrada es libre pero hay que concertar visita.

Lugar: Colegio “La Concepción” Avda. Sant Francesc, 5
Horario de visitas: De Lunes a Viernes de 10 a 13 h. y de 15:30 a 18:30 h.
Teléfono: 962 380 100

MUSEO FESTER

Inaugurado a finales del 2001, en él se exhiben piezas emblemáticas y singulares de nuestras fiestas de Moros y Cristianos: fotografías, pinturas, esculturas, trajes de fiesta, armas, carteles, programas, mobiliario, libros y otras curiosidades.

La exposición se divide en varios apartados para abordar todos los aspectos relacionados con la fiesta. Así, de una parte se puede visitar la sección dedicada a la música, en la que se encuentran partituras de melodías tradicionales de autores de la localidad como el Mestre Ferrero, compositor de la marcha mora Chimo. También se encuentra una amplia colección de programas y carteles de fiestas que se remontan a años atrás. En la sección de etnología se muestran trajes típicos de cada uno de los eventos entre los que destacan las vestimentas que llevaban las comparsas durante los años 40 y 50.

Lugar: Societat de Festers del Santíssim – Crist de l’Agonia Plaça de Baix, 26
Horario de visitas: Actualemente se encuentra cerrado por reformas
Teléfono: 962 380 252

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ONTINYENT Y EL VALLE D´ALBAIDA (MAOVA)

Se encuentra situado en el antiguo edificio de Juzgados (S. XVII), y contiene una colección de piezas arqueológicas procedentes en su mayoría de las propias prospecciones y excavaciones arqueológicas realizadas en la comarca con gran variedad de objetos, básicamente cerámicos y de piedra, pero también metálicos, óseos, de vidrio, etc., con un amplio marco cronológico que abraza desde finales del Paleolítico hasta la época moderna.

Lugar: Edifici Antics Jutjats – C/ Regall, 2
Horario de visitas: De martes a sábado de 18,00 a 21,00 horas
Teléfono: 962 381 220

Luego hay exposiciones privadas como:

MOLÍ DESCALS

Se trata de un molino de agua privado que en la actualidad se mantiene en perfecto estado, a pesar de no estar en funcionamiento desde 1974. La primera vez que encontramos documentado el molino es en el año 1415. El molino hidráulico cuenta con dos muelas, una para el trigo y otra para el pienso de los animales como el maíz o la cebada. En la actualidad conserva todas las piezas dado el interés que ponen sus propietarios en conservar esta pieza histórica preindustrial. Si queréis visitarlo hay que concertar visita

Lugar: Alejandro Descals Tormo C/ Músic Úbeda, 2
Teléfono: 962 381 220

COLECCIÓN MUSEÍSTICA PRIVADA CASES DE RAFEL BALLESTER

Por un lado encontramos las exposiciones “La historia del Carro” y “El Quijote” realizado con hierro reciclado. Por otro lado, en la sección etnológica hay una muestra de mobiliario, trajes y utensilios tradicionales. Además cuenta con una representación significativa de las danzas procesionales: Ball dels Arquets, Ball de la Veta y Ball dels Cavallets de Ontinyent. Hay que concertar las visitas previamente.

Lugar: C/ Cantalar de Sant Vicent, 36
Teléfono: 626 233 271

Fuente: Información Turística

Foto: Dos Rombos

El Museo del Louvre es uno de los museos más importantes del mundo por la gran cantidad de obras de arte que tiene, y el más grande de Paris y el tercero del mundo. Es imposible poder visitarlo en todo en un solo día. Se encuentra en el distrito 1 en Cour Napoleón muy cerca del Musée d’Orsay.

Su colección es impresionante, no se puede saber la gran cantidad de piezas, esculturas y pinturas que tiene, ya que muchas de las salas las tienen cerradas por falta de personal. También se pude ver como intentan restaurar muchísimas esculturas.

Todas estas colecciones se dividen en varias salas, entre ellas nos encontramos las antigüedades orientales, antigüedades egipcias, antigüedades griegas, etruscas y romanas, arte del Islam, esculturas (en esta sala hay una gran colección de esculturas medievales, renacentistas y modernas), las otras salas se dividen entre objetos de arte, pinturas y artes gráficas (esta última se puede ver bajo petición).

El Louvre alberga varias de las obras maestras del arte universal, que han alcanzado la categoría de icono y que son reconocidas instantáneamente en cualquier lugar del planeta. Entre ellas se encuentra La Gioconda de Leonardo da Vinci, uno de los retratos más conocidos a nivel mundial, dentro de las esculturas se encuentra la Venus de Milo y la Victoria alada de Samotracia.

Si llegáis al Louvre en transporte público es la mejor opción, abajo os lo indico. Pero si venís en vuestro propio vehículo os recuerdo que el Louvre tiene un estacionamiento subterráneo. La entrada se encuentra en Avenue du General Lemonnier. Este estacionamiento se encuentra abierto de 7:00h a 23:00h.

Coste

La entrada al museo cuesta 8,50€, pero no te permite ver todas las salas. Si quieres disfrutar de la de Napoleón el coste a esa sala es de 9,50€. Hay una oferta que puedes ver todo el museo junto con la Sala de Napoleón por 13€.

El 14 de julio y los primeros domingos del mes la entrada al museo es gratuita.

Horario

El museo abre sus puestas a las 9:00h y cierra a las 18:00h. Los miércoles y viernes cierra a las 21:45h.

Sala Napoleón: Abierta todos los días desde las 9:00h a las 22:00h excepto el martes que permanece cerrada.

Cerrado el 1 de enero y de mayo, 15 de agosto y 25 de diciembre.

Dirección: Cour Napoleón (Place du Carrousel) 75001 Distrito 1.
Metro: Palais-Royal (Musée du Louvre) de la línea 1 y 7, Louvre-Rivoli de la línea 1
Autobús: 21, 24, 27, 39, 48, 68, 48, 72, 81, 95 y el Balabús (dentro del Louvre hay una parada de autobús, casi al lado de la pirámide, estas líneas son 27, 39, 95, 68, 69 y el Balabús)

Foto: Isabel Vega

A un lado del Sena en la ciudad de Paris nos encontramos con el museo más conocido del mundo y al otro lado con el museo Orsay. Está ubicado en la estación de ten construida en 1900, la Gared´Orsay. Esta estación era la principal terminal de trenes de Paris durante varias décadas.

En el año 1977 el gobierno francés convirtió esta estación en museo y fue un gran acierto ya que miles de turistas la visitan cada año. Aunque desde el año 1939 la estación no funcionaba como tal, ya que se quedo pequeña para los trenes tan grandes que había en esa época.

La estación permaneció cerrada varios años, durante la Segunda Guerra Mundial, la Gare d’Orsay fue utilizada como un centro de correo. Y en ocasiones fue la escena de varias películas como la conocida de Orson Wells, El proceso, protagonizada por el maravilloso Anthony Perkins.

En el museo podemos apreciar La merienda campestre de Monet, la arlesiana de Van Gogh y el Molino de la Galette de Renoir entre muchos otros.

Abierto toda la semana desde las 9:30h a las 18:00h (los jueves se amplía su horario hasta las 21:45h). Cerrado los lunes, 1 de enero y mayo, 25 de diciembre.

El costo de la entrada es de 7,50€. Para estudiantes de 18 a 25 años el coste es de 5,50€. Para discapacitados, desempleados y menores de 18 años la entrada es gratis. Para los que visiten el museo el primer domingo de mes la entrada es gratuita.

Dirección: Rue de la Legión d’Honneur 75007, Distito 7.
Metro: Musée d’Orsay o Solferino.

Foto: Rudy Sulgan

Uno de los barrios más históricos de Paris es el Marais, ahí podemos disfrutar del maravilloso museo Picasso.

Decir que Pablo Ruíz Picasso fue uno de los grandes genios del siglo XX no es nada nuevo para nadie, pero lo que no sabe mucha gente es que durante 92 años este gran artista se dedicó a pintar, esculpir y dibujar el gran legado que nos ha dejado. Parte de estas obras se encuentran en el Museo Picasso de Paris.

En 1973 murió Pablo Picasso en Mougins, en los Alpes Marítimos. A su muerte los herederos tenían que pagar una gran cantidad de dinero al Estado, pero una ley les permitió pagar esta cantidad mediante cesión de parte del patrimonio para la creación del museo. Parte de la colección aumento a la muerte de su viuda Jacqueline Picasso en 1986.

Este museo fue abierto en el año 1985 en el edificio conocido como Hotel Salé. La familia del artista decidió donar al gobierno una parte muy importante de sus obras, las cuales podemos admirar a día de hoy en 5, Rue de Thorigny 75003 Distrito 3. Parte de la colección está formada por 203 cuadros, varios manuscritos, 158 esculturas y unos 3000 dibujos. También había un cuaderno que tenía varios dibujos de Picasso y este fue robado en 2009.

El museo tiene un gran jardín en el cual puedes disfrutar de varias esculturas, son obras de los años 30 a los 50.

En el año 2008 se hicieron unas reformas y parte del patrimonio que había en el museo, fue cedido temporalmente a otros museos, entre ellos se encontraba el Reina Sofía en Madrid, en el cual hemos disfrutado 3 meses de estas maravillosas obras.

La entrada es gratis para los menores de 18 años, para los mayores 6,50€; y una oferta especial para estudiantes de 18 a 25 años (4,50€).

Horario: De 9:30 a 18:00 Miércoles a Lunes. De Abril a Septiembre. De 9:30 a 17:30 Miércoles a Lunes. De Octubre a Marzo.
Dirección: 5, Rue de Thorigny 75003 Distrito 3.
Metro: St-Paul o Chemin Vert.
Autobus: líneas 29, 69, 76 y 93

Foto: Robert Holmes

El Centro Pompidou es el museo de arte moderno más grande de Europa. Fue construido por el presidente Georges Pompidou, aunque él no lo llegó a ver abierto, ya que falleció. No se terminó e inauguró hasta 1977 por Valéry Giscard d’Estaing.

En sus instalaciones se encuentra el centro de investigación musical y acústica, el IRCAM y una biblioteca.

El Centro Pompidou se encuentra en Place Georges Pompidou 75004 Distito 4, situado en el corazón de París. El diseño del edificio es una gran obra de arte de Renzo Piano y Richard Rogers, aunque se vean los tubos, escaleras y toda la estructura de fuera algo cargada, dentro tiene una gran luminosidad. Durante varios años permaneció cerrado para una reforma y en el año 2000 abrió otra vez sus puertas.

Enfrente del edificio principal hay una gran plaza, en ella se hacen actividades relacionadas con el centro. En ella puedes ver los teatros callejeros, grandes artistas dibujando, puestecillos callejeros y grupos de jóvenes, todos ellos relacionados con el arte y la cultura.

Desde la fachada oeste, sobre la Rue Saint-Martin, tienes un acceso a los niveles del museo a través de una escalera mecánica, está cubierta por un tubo de cristal, según vas subiendo puedes ir disfrutando de una vistas de Paris muy especiales. Algunas de las escaleras tienen un hueco en la parte de atrás y te permiten caminar un poco por la fachada como si fuera un balcón. Otra de las formas de acceder al edificio es a través de tres ascensores exteriores que se encuentran en la fachada este, la opuesta a la plaza principal.

Una de las cosas que más llama la atención son los enormes tubos que hay en la calle (son como los tubos de refrigeración de los barcos), aunque forman una decoración curiosa, tienen también su utilidad. Son los respiraderos del aparcamiento subterráneo que ocupa todo el solar.

La entrada al museo cuesta 10€ para los adultos y 8€ para jóvenes de 18 a 25 años. El primer domingo de cada mes la entrada al museo es gratuita. Los menores de 18 años y discapacitados entran gratis cualquier día del año. Es posible comprar el boleto de acceso al museo por medio de internet en el sitio del Centro Pompidou o en FNAC.

Horario

Excepto el martes, el Centro Pompidou abre sus puertas todos los desde las 11:00h a 22:00h. Cerrado el 1 de mayo. Las taquillas cierran sobre las 20:00h.

El Taller de Constantino Brancusi (Atelier Brancusi) abre de 2:00 pm a 6:00 pm.

Dirección: 19, rue de Beaubourg – 4° Distrito
Metro: CHATELET, HOTEL DE VILLE

Foto: Derek Croucher

El Patio Herreriano posee una colección de arte contemporáneo español desde 1918 hasta la actualidad. Sus funciones principales son mostrar y estudiar el arte contemporáneo a través de proyectos específicos y programas de exposiciones temporales, así como constituirse en referencia y herramienta ineludible para su estudio y difusión a nivel internacional.

El museo se ubica en uno de los claustros del Monasterio de San Benito, obra de Juan de Ribero Rada, edificado en el Renacimiento. Los arquitectos del museo lo han restaurado de manera ejemplar, dotando al conjunto de acertadísimas intervenciones que proporcionan al recinto una austeridad y claridad compatible con su necesaria funcionalidad.

En el museo encontrarás un restaurante y una tienda para poder comprar algún obsequio o recuerdo de Valladolid. Está abierto de martes a viernes de 11:00 a 20:00 horas. Sábados de 10:00 a 20:00 horas. Domingos de 10:00 a 15:00 horas. Cerrado los lunes.

Dirección:

Calle Jorge Guillén, 6. 47003 Valladolid-España
Tel. +34 983 362 771. Fax +34 983 375 295
www.museopatioherreriano.org

Horario

Abierto de martes a viernes de 11:00 a 20:00 horas. Sábados de 10:00 a 20:00 horas. Domingos de 10:00 a 15:00 horas. Cerrado los lunes (excepto festivos), el día de Navidad y el primero de año.

Entrada
Gratis para los Amigos del Museo.
Entrada general: 3 €
Estudiantes (con carné): 2 €
Personas mayores de 65 años: 2 €
Gratis para niños menores de 14 años acompañados por un adulto
Grupos de más de 10 personas: 2 €.
Miércoles: día del visitante, entrada 1 €
La entrada da derecho a disfrutar del museo durante toda la jornada, con opción a salida.

Facilidad de acceso
Puede accederse a las salas e instalaciones del museo con sillas de ruedas y cochecitos para niños. En la guardarropa del museo se podrán solicitar sillas de ruedas sin cargo. El museo dispone de ascensores que facilitan el acceso a personas discapacitadas, así como rampa de entrada al museo.

Obras de arte
No está permitido tocar las obras de arte, ni entrar en las salas con objetos punzantes u otros similares.

Cámaras de fotos
Se permite tomar fotografías en las salas únicamente con cámaras de mano. No se permite el uso del flash ni de trípodes. Se podrán efectuar grabaciones de video únicamente en la entrada y en los patios del museo. Queda prohibida la reproducción, distribución o venta de fotografías sin el permiso del museo.

Guardarropa
Para proteger las obras de arte de posibles accidentes, se deberán dejar en el guardarropa las mochilas (de todos los tamaños), paraguas, paquetes, bolsas y carteras de tamaño superiores a 28 x 36 cm, así como cualquier bulto grande.

Animales
No está permitida la entrada de animales, salvo perros-guía.

Otras normas de acceso
No está permitido fumar en el interior del museo, ni entrar con alimentos y bebidas.

Aparcamientos:
Muy cerca del museo se encuentran tres aparcamientos privados: Plaza Mayor, Plaza del Poniente y Paseo de Isabel la católica.

Fuente: Museo Patio Herreriano

Foto: Isabel Vega

Isabel de Segura y Diego de Marcilla, más conocidos como los Amantes de Teruel, vivieron una bella y a la vez trágica historia de Amor, en el Teruel Medieval hacia el año 1217. Sus restos fueron hallados en 1555 en el transcurso de unas obras llevadas a cabo en la Iglesia de San Pedro. Pero será en 1619, cuando el secretario del Concejo de la Villa de Teruel D. Juan Yagüe de Salas, encuentre un documento titulado “historia de los Amantes de Teruel”, en el que se confirma la identidad de los cuerpos y los hechos acaecidos en la Villa a principios del siglo XIII.

La historia o leyenda de los Amantes de Teruel cuenta la historia de amor entre dos jóvenes turolenses, Isabel de Segura y Juan Martínez de Marcilla, conocido a partir de las recreaciones del teatro barroco como Diego. Desde 1996 se celebra en Teruel, como recordatorio de la tradición, la festividad de Las Bodas de Isabel de Segura.

La historia de los Amantes de Teruel ha sido motivo de inspiración en todos los campos de las artes. Dentro de la literatura destaca la Comedia de los Amantes de Tirso de Molina, el drama los Amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch, que sirvió de base al libreto que utilizó Tomás Bretón para componer su ópera sobre los Amantes. En pintura destaca el cuadro del pintor valenciano Muñoz Degraín (maestro de Picasso), titulado Los Amantes de Teruel. En escultura sobresale el Mausoleo de los Amantes esculpido por Juan de Ávalos.

Los restos de los Amantes se pueden visitar en el Mausoleo de los Amantes anexo a la Iglesia de San Pedro de Teruel, un edificio de nueva construcción donde, además de poder contemplar las esculturas de Ávalos, se encuentra el mural realizado por Jorge Gay Un amor nuevo, así como uno de los bocetos del cuadro de Muñoz Degrain que se encuentra en el Prado y diversas obras musicales, literarias, cinematográficas que la historia de los Amantes ha suscitado.

Dentro del mausoleo hay varios sectores:

SECTOR I. El Amor en tiempos difíciles. Se explican las características sociales, políticas y culturales que rodearon los acontecimientos en el Teruel de principios del siglo XIII.

SECTOR II. La Historia de los Amantes. Aquí se cuenta el relato de los hechos que acaecieron en 1217 en Teruel entre Juan Martínez de Marcilla e Isabel de Segura. También se habla del debate histórico que este relato ha generado a través de los siglos.

SECTOR III. Los Amantes, fuente de inspiración. Sector destinado a explicar la influencia de los Amantes en el mundo de las artes (literatura, teatro, música, pintura, escultura…) a lo largo de la historia.

SECTOR IV. El Reposo de los Amantes. Aquí se encuentra el Mausoleo de los Amantes, obra del escultor Juan de Ávalos.

SECTOR V. Otros Amantes. En este sector se recuerdan los relatos de otros amores trágicos o poco afortunados cuya historia ha trascendido a lo largo del tiempo.

SECTOR VI. La Cripta. Se encuentra bajo el Mausoleo y en ella se explica cómo se llevó a cabo el hallazgo de las momias, así como el emplazamiento que han tenido a lo largo del tiempo.

Horario de verano (agosto)
Lunes a domingo de 10’00 a 20’00h

Horario de Invierno:
Lunes a domingo de 10’00 a 14’00 y de 16’00 a 20’00h
La taquilla se cierra ½ hora antes de cada cierre

El mausoleo estará cerrado: 25 diciembre, 1 de enero, y el sábado, domingo y lunes del mes de julio que coincidan con la celebración de las Fiestas de la Vaquilla del Ángel.

Fuente: http://www.amantesdeteruel.es

El Museo Provincial se encuentra instalado en el edificio conocido como “Casa de la Comunidad”, antiguo palacio sede de la Comunidad de Teruel y sus aldeas, que fue construido en la segunda mitad del siglo XVI. Se trata de un gran edificio de piedra, con fachada de sillería rematada por una arquería de quince vanos y sobre ella una airosa logia de columnas dóricas formando, en su conjunto, uno de los más bellos y nobles ejemplos del estilo renacentista aragonés y, sin duda, el mejor de la ciudad de Teruel.

Durante el siglo XIX el edificio sufrió diversas vicisitudes y ventas sucesivas hasta pasar a ser propiedad particular. La Diputación Provincial, consciente del valor, no sólo monumental sino histórico que el inmueble tiene para la ciudad de Teruel, acordó su compra en sesión de 26 de abril de 1973, para destinarlo a sede de su Museo Provincial. Por Decreto de 14 de febrero de 1974 fue declarado Monumento Histórico Artístico de carácter nacional siendo, a partir de este momento, restaurado a expensas de la Dirección General de Bellas Artes y la propia Diputación Provincial, respetando escrupulosamente su primitiva factura y devolviéndole su antigua prestancia. Fué inaugurado el 2 de marzo de 1987.

El edificio consta de cuatro plantas (la primera dividida en planta baja y entreplanta) y de las caballerizas, de perfecta traza y bóvedas de mampostería, que conservan intactos sus pesebres. El Museo está destinado, básicamente, a albergar colecciones de etnografía, prehistoria y arqueología.

El Museo, además de una amplia actividad investigadora, organiza ciclos de conferencias, exposiciones, y otras actividades divulgativas. Posee una Biblioteca especializada y salas de trabajo para investigadores que posibilitan el estudio de fondos del Museo. Dispone asimismo de archivos fotográficos y cartográficos, y de un centro de documentación que facilita todo tipo de información a investigadores y estudiosos. Las instalaciones se completan con una sala de exposiciones temporales, un taller de restauración, y un laboratorio fotográficos.

Dirección: Plaza Fray Anselmo Polanco, s/n.
Apartado de Correos, 119
44071 TERUEL
Telf: 978 600150
Fax: 978 602832

Precio de entrada: gratuita
Horario
Martes a Viernes: 10 h a 14 h.; 16 h. a 19 h.
Sábados y Domingos: 10 h. a 14 h.
Lunes: cerrado

Fuente: Información Turística de Toledo
Foto: Isabel Vega

Tate Britain es uno de los cuatro museos que componen la llamada Tate (anteriormente Tate Gallery), junto con Tate Modern, Tate Liverpool y Tate St. Ives, estos dos últimos ubicados fuera de Londres.

Tate Britain expone la colección más importante del mundo de arte británico, incluyendo obras de sus artistas más famosos como Turner, Gainsborough, Reynolds, Constable, William Blake, David Hockney, George Stubbs, Henry Moore, Barbara Hepworth o Francis Bacon.

La planta principal es accedida por la entrada Manton en Atterbury Street, donde se encuentran los ascensores para las plantas de exposición. Se pueden facilitar, con solicitud previa, plazas de aparcamiento y sillas de ruedas para minusválidos llamando por adelantado al + 44 (0) 20 7887 8888.

La cafetería de autoservicio de Tate ofrece una selección variada de comida: pastas recién sacadas del horno, bocadillos de buena calidad, comidas ligeras, sopas, pasteles y bebidas. Abierta todos los días de 10:00 a 17:40.

El restaurante abre todos los días de 11:30 a 15:00 (la cocina cierra a las 15:00). El restaurante tambien sirve comidas vegetarianas y raciones para niños. Se aconseja reservar con antelación llamando al + 44 (0) 20 7887 8825, mandando un fax al + 44 (0) 20 7887 8902 o un mensaje por correo electrónico a tate.restaurant@tate.org.uk.

Tate Britain está situada en Millbank, en el paseo de la ribera norte del Támesis, al suroeste del centro de la ciudad y cerca del Parlamento.

Barco: Tate Boat circula cada cuarenta minutos por el río Támesis, entre Tate Modern, y Tate Britain.

Metro: Pimlico (Línea Victoria – aproximadamente a 600 metros), Vauxhall (Línea Victoria – aproximadamente a 850 metros)

Autobús: Los autobuses siguientes le llevan a esta zona: 2, 3, C10, 36, 87, 88, 159, 185, 436 y 507.

Ferrocarril: Vauxhall (aproxidamente a 850 metros) y Victoria (aproxidamente a 1500 metros).

Taxi: Hay una parada de taxi en Millbank, frente a la entrada de la galería.

Precio: Entrada gratuita a la colección permanente
Dirección: Millbank Londres SW1P 4, Reino Unido
Fuente: http://www.tate.org.uk/modern/

Foto: Ell Brown

Tate Modern es una antigua central eléctrica en la que se ha instalado una galería de arte moderno, es uno de los más importantes del Reino Unido y exhibe obras desde 1900 en adelante. Entre las obras más destacadas se encuentran grandes artistas como Dalí, Andy Warhol y Picasso, aunque la mayor parte de la colección pertenece a artistas británicos.

El museo cuenta con dos entradas: North Entrance (accedida por el paseo del río) y West Entrance (situada en Holland Street). Ambas entradas ofrecen acceso fácil para visitantes minusválidos con sillas de ruedas y sillas de bebe. La galería dispone de nueve espacios de aparcamiento para visitantes minusválidos que se pueden reservar con antelación llamando al +44 (0) 20 7887 8888.

Tate Modern cuenta con cuatro locales dedicados al servicio de cafetería y restaurante: un restaurante, dos cafeterías y un quiosco. El restaurante de la Tate Modern. Está abierto de domingo a jueves, de 10:00 a 18:00, y viernes a sábado de 10:00 a 23:00 (la cocina cierra a las 21.30). Para reservar una mesa en el restaurante de Tate Modern llame al +44 (0) 20 7401 5020 (los sábados y domingos no se reciben reservas para las comidas del mediodía).

Tate Modern está situada en Bankside, en el paseo de la ribera sur del Támesis, cerca del puente de Blackfriars, frente a la catedral de St Paul’s y al lado del teatro Globe de Shakespeare. Hay varias formas de ir.

Barco: Tate Boat circula cada cuarenta minutos por el río Támesis, tomando ruta entre Tate Britain, y Tate Modern.

Metro: Southwark (Línea Jubilee) y Blackfriars (Líneas District y Circle) son las paradas de metro más cercanas, aunque no te quitarás unos 10 minutos caminando hasta llegar.

Autobús: RV1, 45, 63 100, 381 y 344.

Ferrocarril: El tren de Thameslink que circula desde Bedford a Brighton hace paradas en Blackfriars y London Bridge. London Bridge también cuenta con un servicio de tren para el sureste de Londres y la provincia de Kent.
Taxi: Tienes que decir al taxista que te lleve al West Entrance en Holland Street.

A pie: El puente Millennium Bridge constituye una vía peatonal entre Tate Modern y la catedral de St Paul’s que está situada en el centro de la ciudad. A pie se tarda unos diez minutos desde la catedral a Tate Modern.

Horario: Domingo a jueves de 10:00 a 18:00, viernes y sábados de 10:00 a 22:00
Precio: Entrada gratuita a la colección permanente
Dirección: Millbank Londres SW1P 4, Reino Unido
Teléfono: +44 02 078 878 888
Correo electrónico: information.desk@tate.org.uk
Web: http://www.tate.org.uk/modern/

Foto: Márcio Cabral de Moura

El Madame Tussaud’s se encuentra en Londres y es el museo de cera más famoso del mundo, con casi tres millones de visitantes al año. Dentro del museo te puedes encontrar con recreaciones de nuestro Rey Don Juan Carlos, Nelson Mandela, Britney Spears, Beyonce, Brad Pitt, el Papa Benedicto XVI, Angelina Jolie y muchos otros personajes de la música, deportistas, actores, presidentes..

En museo fue creado por una escultora francesa, Marie Toussaud (1761-1850). Durante años trabajó en Alemania para el doctor Philippe Curtius de ama de llaves. Este médico era un gran escultor y Marie aprendió el arte de la escultura de cera del doctor Philippe.

En el año 1794 Curtius falleció y dejó su colección a Marie Toussaud. Ella cogió la colección y se fue a vivir a Londres en 1802 y años más tarde se hizo una exposición. No se pudo exponer antes por la guerra franco-inglesa.

Las entradas se pueden sacar por anticipado reservándolas en el +44 (0) 871 894 3000 (desde las 9.00 horas a 17.00 horas, los siete días de la semana), salen un 10% mas económicas que si las sacas el mismo día. La entrada es algo cara, si podéis hacer la reserva antes. Su precio es de adultos £ 28.00 y niños £ 21.60 por anticipado.

Las colas del museo pueden llegar hasta más de dos horas de espera.

Dirección: Marylebone Road. Londres.
Horario: Todos los días de 9:30 a 17:30
Precios: Adultos: £25.00 (28.23 €).
Metro: Bakerloo, Circle, Jubilee, Metropolitan y Hammersmith & City, estación Baker Street.
Autobuses 13, 18, 27, 30, 74, 82, 113, 139 y 274.

Foto: Isabel Vega

La National Gallery de Londres, se encuentra en la plaza de Trafalgar Square y tiene una de las colecciones de pintura más importantes de todo el mundo, cuenta con más de 2.300 obras de El Bosco, Miguel ángel, Rafael, Rubens, Van Dyck, Velázquez, Goya entre muchos otros.

Casi toda la colección se encuentra en la misma planta que está dividida en 4 alas.

Nivel 2: Colección permanente, tienda, lavabos.
Nivel 1: Restaurantes, lavabos, sala de conferencias.
Nivel 0: Salas A-G para el resto de pinturas, tiendas, lavabos, guardarropa, entrada del ala Sainsbury.
Nivel -1: Auditorio.
Nivel -2: Exposiciones temporales.

En la National Gallery te encuentras con visitas guiadas todos los días entre las 11:30h y las 14:30h. En el mostrador de información te informarán, desde ahí salen las visitas guiadas, duran aproximadamente una hora. Si deseas coger una Audioguía, también puedes hacerlo en este mismo mostrador de información.

En el nivel 1 puedes comer en su restaurante Ainsbury, sirve platos regionales clásicos. O bien tomar algo en la cafetería que te encuentras en el nivel 0, destaca por su riquísima repostería. Ambos e encuentran abiertos todos los días. También puedes comprar algún obsequio en una de las tres tiendas que permanece abierta desde las 10:00h a las 17:45h.

Dirección: Trafalgar Square. WC2. Londres.
Télefono: +44 (20) 7747 2885
Horario: De lunes a domingo desde las 10:00h a 18:00h, los miércoles el horario se amplía hasta las 21:00 horas.
Entradas: La entra es gratuita. Algunas exposiciones temporales si requieren entrada.
Cómo llegar: Los autobús que tienen parada en Trafalgar Square son: 6, 9, 11, 13, 15, 23, 87, 91, 139, 176.
Metro: Embankment y Charing Cross
Web: http://www.nationalgallery.org.uk/

Foto: Steven Vidler

La plaza es de estilo neomudejar, con capacidad para 25.000 mil personas, es obra de los arquitectos José Espeliú y Muñoz Monasterio, fue inaugurada en 1931, aunque durante 3 años permaneció cerrada.

Ofrece corridas todos los domingos desde marzo hasta octubre, pero su gran momento lo vive con la Feria de San Isidro, durante el mes de mayo. Desde el comienzo de mes, hasta mediados se hacen corridas diarias. Su ubicación es en el barrio de La Guindalera en el distrito de Salamanca, en la calle Alcalá, 237.

La plaza de las ventas es la mayor plaza de España y la tercera que tiene más aforo del mundo, después de la de Venezuela y la de México. Es un lugar muy visitado por los turistas, ya que no sólo es un símbolo más en la ciudad como el Palacio Real o la Catedral de la Almudena, sino que es parte de la cultura española.

Tiene cuatro pisos y diez tendidos, donde se distribuyen las diferentes localidades, uno de los lugares más especiales es el Palco Real que está reservado para los reyes y su familia. Pero para los toreros lo más importante de la plaza es la Puerta de Madrid o la Puerta Grande. Cuando realizan una faena memorable, los sacan a hombros por una de esas puertas.

En su interior se encuentra el Museo Taurino, que sirve como testimonio de los momentos estelares del arte y la historia del toreo. Se puede realizar una visita guiada todos los días menos el lunes.

En las ventas no solo se organizan corridas de toros, se hacen otras festividades como la feria de la cerveza y varios conciertos a lo largo del año, entre los que han destacado los AC DC, The Beatles, Kylie Minogue, Extremoduro, Rosendo, Mecano.. entre muchos otros.

Foto: Isabel Vega

Museo Nacional del Prado

Es una de las mayores pinacotecas del mundo uqe puede presumir de albergar la mejor colección de pintura española gracias a Goya, Velázquez y el Greco. Hay que tener tiempo para pasear por todos sus recintos –el edificio neoclásico de Juan de Villanueva, el Casón del Buen Retiro y el nuevo inmueble diseñado por Rafael Moneo- y descubrir sus magníficas colecciones de pintura europea de los siglos XII al XIX.

El Museo del Prado es uno de los más importantes del mundo, por su gran cantidad de cuadros de los mejores pintores Europeos, entre los que destacan con una amplia colección de Velázquez, Tiziano, Rubens, Goya. Ahora se ha ampliado las instalaciones y se van a exponer un 50% más de las obras que tienen en su poder.

Si deseas dedicar el día entero a la visita del museo, dentro hay cafetería y restaurante para poder tomar un tentempié. Así podrás disfrutar de los 140 cuadros que tiene Goya, los 40 de Tiziano y Eduardo Rosales cuenta con 200, es el que más obras tiene de todos.Seguir leyendo

Dirección: Paseo del Prado s/n
Metro: Banco de España / Atocha
Horario: Mar-Dom y festivos: De 9:00h a 20:00h. (lunes cerrado).

Museo Thyssen Bornemisza

Un recorrido por los siete siglos de la historia de la pintura europea, desde sus inicios en el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX. Durero, Fans Hals Gauguín, Van Gohg, Kirchner.. Son sólo algunos de los grandes maestros de la pintura universal que pueden contemplarse en el Palacio de Villahermosa.

En los años veinte, el Barón Heinrich Thyssen-Bornemisza inició la colección. Creador de un gran imperio económico, sintió la pasión por la adquisición de obras de arte. Asesorado por expertos e historiadores del arte llegó a reunir una importantísima colección de obras de maestros antiguos alemanes, flamencos, holandeses, italianos, españoles y franceses. Compró en 1932 „Villa Favorita“, espléndida mansión a orillas del lago suizo de Lugano, donde instaló su colección. Seguir leyendo

Dirección: Paseo del Prado, 8
Metro: Banco de España / Atocha
Horario: Mar-Dom y festivos: De 10:00h a 19:00h. (lunes cerrado).

Museo Nacional del Romanticismo

Tras ocho años de intervenciones, el Museo Nacional del Romanticismo abre de nuevo sus puertas, un momento ansiado por la ciudad de Madrid. De esta manera, intentará ofrecer una interpretación lo más rica posible de dicho período, de forma que el público visitante se acerque, no solamente al estilo de vida y las costumbres del momento, sino también a lo que significó, qué logros tuvo y cómo se desarrollaron las artes, la vida cotidiana, la política y las ideas.
A la hora de afrontar el nuevo montaje, ha sido necesario barajar dos aspectos fundamentales: por un lado un criterio ambiental, que recrea las distintas habitaciones según la forma de vida, estilo y decoración de esta época; de otro, un criterio temático para profundizar en el conocimiento de la historia política, la literatura, el costumbrismo, el orientalismo, la pintura de paisaje, etc.

Abarcando una gran amplitud de disciplinas artísticas, la variada colección actual cuenta con aproximadamente 7.780 fondos. Entre otras, podemos deleitarnos con obras de pintores considerados como precedentes del mundo romántico. Con casi tres mil piezas, las estampas “donde abunda la litografía” son una estupenda fuente documental para el estudio del siglo XIX. Seguir leyendo

Museo de Arte Contemporáneo

El Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el histórico Cuartel del Conde Duque, obra de principios del siglo XVIII del arquitecto Pedro de Ribera. Al igual que otros museos de arte contemporáneo, nacionales o extranjeros, se ha utilizado un edificio histórico para albergar las colecciones de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid con arreglo a un programa de rehabilitación integral del edificio para usos y servicios culturales.
El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge las obras de arte contemporáneo que el Ayuntamiento madrileño ha ido adquiriendo desde 1980, año en el que se inicia la formación de la colección. El Museo de Arte Contemporáneo está instalado en dos plantas con una extensión cercana a los 2.000 m². En este espacio se exponen unas 200 obras correspondientes a 177 artistas de distintas épocas y tendencias artísticas.
El Museo se encuentra ahora mismo cerrado, desde el día 18 de abril del 2010 y no tiene fecha prevista de apertura.
Dirección: Espacio Conde Duque, calle Conde Duque 9 y 11 – 28015 MADRID

Museo de la Ciudad

La exposición permanente se desarrolla en tres plantas.
En la segunda planta del Museo encontramos los procesos propios de las infraestructuras que permiten el crecimiento y el desarrollo urbano (gas, agua y saneamiento, aeropuerto, alumbrado, electricidad y transporte público).

Las plantas tercera y cuarta están dedicadas a la historia de Madrid.
La tercera nos acerca a Madrid, desde sus orígenes a la Ilustración a través de un recorrido por la Prehistoria, el mundo romano, el Madrid musulmán y cristiano, el Madrid de los Austrias y el de los Borbones.

En la planta cuarta se nos muestra el Madrid de los siglo XIX y XX, encuadrándolo a través de grandes actuaciones urbanísticas y edificaciones (Plaza de Oriente, Puerta del Sol, Ciudad Lineal, Gran Via y el nuevo Madrid del disglo XX). Hay reproducciones arqueológicas de edificios, espacios urbanos y monumentos. Accesible a personas minusválidas (físicas) – Ascensor
Horario
De martes a viernes: de 9,30 a 20 horas.
Sábados y domingos: de 10 a 14 horas.
Lunes y festivos cerrado. (Abre el día 6 de enero).
Metro: Cruz del Rayo – Bus: 1 , 9 , 29 , 52 , 73
Entrada: Gratuita

Templo de Debod

En Madrid tenemos un recinto único de un gran valor arquitectónico, fue un regalo en su día de los Egipcios y es una de las pocas obras arquitectónicas egipcias que se pueden disfrutar en España.

El Templo se encuentra al oeste de la Plaza de España, junto al Parque del Oeste, es un lugar céntrico, en el que los Madrileños suelen ir a pasear y terminan sobre el Paseo del Pintor Rosales.

Una de las cosas que se pueden hacer en el templo es hacer filmaciones, o reportajes pero hay que pedir un permiso especial. La entrada es gratuita, pero hay que seguir unas normas como no fumar ni tocar los objetos expuestos ni las paredes del templo, y a la hora de hacer fotos no usar el flash.

Durante diez años los Españoles trabajaron en la salvación de los templos y lugares arqueológicos de Nubia, estos trabajos se realizaron para hacer la construcción de la Gran Presa de Asuán. Una vez que terminaron la obra, los egipcios obsequiaron a España con el Templo de Debod, como agradecimiento por la colaboración y ayuda a salvar los Templos de Nubia en 1698. Seguir leyendo

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Guernica de Picasso es la mayor joya de este museo que apuesta por el arte contemporáneo y, especialmente, por los artistas españoles. Una oportunidad para conocer obras de finales del siglo XIX hasta nuestra actualidad (imprescindibles las de Dalí y Miró). No pases por alto la ampliación que hizo en 2005 el arquitecto Jean Nouvel.

Dirección: Santa Isabel, 52
Metro: Atocha
Horario: Lun-Sab: De 10:00h a 21:00h. Dom de 10:00h a 14:30h (martes cerrado).

Museo Arqueológico

El Museo se fundó en 1867 por Real Decreto de Isabel II. Su creación estuvo motivada por la necesidad de disponer de un museo donde, al igual que en los restantes países europeos, se pudieran conservar, clasificar y exponer los materiales arqueológicos, etnográficos, de artes decorativas y numismáticos que habían reunido los monarcas españoles en la Real Biblioteca, en el Real Gabinete de Historia Natural y en otras instituciones.

Posteriormente, este patrimonio se ha incrementado con compras, donaciones e ingresos de materiales procedentes de excavaciones arqueológicas realizadas en las distintas provincias españolas.

Dirección: C/Serrano, 13
Horario de apertura:
De martes a sábados de 9:30 a 20:00 horas.
Domingos y festivos de 9:30 a 15:00 horas. Cerrado Lunes
Metro: Estaciones Serrano (Línea 4) y Retiro (Línea 2)
Entrada: Gratuita

Museo de Cera

El Museo de Cera de Madrid se encuentra ubicado en el Paseo de Recoletos, Nº41 es un edificio muy grande y se encuentra en la planta de abajo. Desde la plaza de Colón se ve perfectamente ya que es muy colorido.

El museo tiene más de 40 salas que están divididas en dos plantas, puedes disfrutar de un paseo por todas ellas viendo la decoración de las salas que es muy buena, cada galería tiene un ambiente y un juego de luces y sonidos diferentes, acorde con los personajes que en ella hay En el museo se encuentran las imágenes en cera de varias personalidades del mundo de la política, el cine, deporte, científicos.. etc.

Algunas de las atracciones que puedes disfrutar en el museo de cera es montarte en el tren del terror, aunque de terror tiene poco, luego hay un simulador RV que la verdad que si que es divertido ya que parece muy real lo que estás viendo. También hay otra que se llama Multivision, no he entrado a verlo, asi que no os puedo hablar de esa atracción, no entré porque aparte de los 15€ de entrada nos pedían otros 8€ para poder verlo. Seguir leyendo

Foto: Isabel Vega

Parque de Atracciones

Nada mejor para aparcar el estrés y el aburrimiento que pasar un día disfrutando de la impresionante oferta de ocio del Parque de Atracciones Montañas rusas de infarto, refrescantes chapuzones en Los Rápidos, emociones de altura o tranquilos paseos entre la naturaleza.
Horario: Depende de la época del año
Dirección: Casa de Campo
Metro: Batán

Zoo Aquarium de Madrid

Este completísimo zoológico cuenta con más de 500 especies de los cinco continentes y con 6.000 ejemplares; pero, además, reúne un importante Aquarium especializado en la fauna marina tropical. Por otro lado, el Delfinario recoge magníficas exhibiciones de los inteligentes delfines.
Dirección: Casa de Campo
Metro: Casa de Campo

Planetario de Madrid

La misión principal del Planetario es devolver al visitante la interrelación perdida con el Cosmos y potenciarla, mediante la divulgación del conocimiento astronómico de una forma asequible a todo el mundo. Abre todos los días del año, con sesiones matinales sesiones de tarde o noche.
Dirección: Avda. del Planetario, 16
Metro: Méndez Álvaro/Arganzuela-Planetario

Imax Madrid

El sistema de proyección más avanzado de la historia (sistemas Imax, Onmimax y Imax 3D). Impresionantes pantallas que envuelven literalmente al espectador y le convierten en el auténtico protagonista. Abre todos los días del año, con sesiones matinales sesiones de tarde o noche.
Dirección: Meneses, s/n
Metro: Méndez Álvaro/Arganzuela-planetario

Teleférico de Madrid

Desde el Teleférico se puede contemplar un Madrid único y distinto. En el trayecto se alcanza la altura máxima de 40m, la velocidad es de 3,5 m/s.
Dirección: Paseo del Pintor Rosales, s/n
Metro: Argüelles

Faunia (Parque Biológico)

Parque temático de la naturaleza y la biodiversidad organizado en distintas áreas temáticas entre las que destaca el mayor ecosistema polar de Europa. Abierto todo el año desde las 10:00h. Cierra según la época del año.
Dirección: Avenida de las Comunidades, 28
Metro: Valdebernardo

Foto: Arkangel

A finales del siglo XV don Íñigo López de Mendoza^W, segundo duque del Infantado^W mandó construir este maravilloso palacio. En el lugar donde está construido había varias casas que pertenecían a la familia de los Mendoza, se derribaron y construyeron el palacio.

Durante muchos años el palacio era la biblioteca oficial de Guadalajara, muchos de nosotros nos hemos tirados tantas tardes estudiando entre esas maravillosas paredes de estilo gótico. Pero en el pasado ocurrieron numerosos acontecimientos que pasarían con el paso de los años a formar parte de la historia de Guadalajara, como la boda del rey de España Felipe II con Isabel de Valois.

El Duque del Infantado vendió al ayuntamiento la mitad del palacio y este fue cedido para que se realizara un colegio huérfanas de militares. Aun le esperaba un duro golpe al palacio en el año 1936, fue bombardeado y destruido.

En el año 2004 se decide retirar la biblioteca pública y transformarlo en el Museo Provincial de Guadalajara. A día de hoy se puede visitar gratuitamente; el patio de los Leones y los Jardines, suelen estar abiertos desde las 9 de la mañana hasta las 21h. Pero si deseáis ver el museo el horario es de martes a sábado, de 10h a 14h y 16h a 19h. Domingo y festivos, de 10h a 14h.

Dentro del museo hay varias salas en las que puedes ver una colección de pinturas de la escuela hispano flamenca, lienzos de Alonso Cano y el sepulcro de doña Aldonza de Mendoza.

Una de las zonas que más impresiona es el patio de los Leones, se encuentra atravesando la puerta principal en la cual destaca el escudo de la familia Mendoza. Tiene dos niveles y está rodeado de arcos, abajo podéis ver las fotos aunque si queréis disfrutarlo de verdad, tenéis que acercaros.

Foto: Isabel Vega

Tras ocho años de intervenciones, el Museo Nacional del Romanticismo abre de nuevo sus puertas, un momento ansiado por la ciudad de Madrid. De esta manera, intentará ofrecer una interpretación lo más rica posible de dicho período, de forma que el público visitante se acerque, no solamente al estilo de vida y las costumbres del momento, sino también a lo que significó, qué logros tuvo y cómo se desarrollaron las artes, la vida cotidiana, la política y las ideas.

A la hora de afrontar el nuevo montaje, ha sido necesario barajar dos aspectos fundamentales: por un lado un criterio ambiental, que recrea las distintas habitaciones según la forma de vida, estilo y decoración de esta época; de otro, un criterio temático para profundizar en el conocimiento de la historia política, la literatura, el costumbrismo, el orientalismo, la pintura de paisaje, etc.

Abarcando una gran amplitud de disciplinas artísticas, la variada colección actual cuenta con aproximadamente 7.780 fondos. Entre otras, podemos deleitarnos con obras de pintores considerados como precedentes del mundo romántico. Con casi tres mil piezas, las estampas “donde abunda la litografía” son una estupenda fuente documental para el estudio del siglo XIX.

El mobiliario resulta muy interesante ya que se refleja las tendencias de la moda del momento que, no dejan de ser llamativos.

Fotografías, miniaturas, dibujos, cerámica, juguetes, porcelana, esculturas, abanicos, elementos de recreo, objetos del ajuar doméstico y personal, la indumentaria… en definitiva, intentar recrear los gustos, usos, costumbres, anhelos y preocupaciones de una época que en España se sitúa durante el reinado de Isabel II (1833-1868).

No hace falta ser un experto en la materia. Cada visitante encontrará alguna pieza que le llame la atención. Sin embargo, existen algunas que los estudiosos destacan por encima de las demás Por ejemplo, Leonardo Alenza pintó para la posteridad La sátira del suicidio romántico donde, con mucha ironía y en una ambientación nocturna, se refleja la angustia ante el abismo.

Goya por su parte, nos vuelve a mostrar en San Gregorio Magno, Papa su capacidad de captación psicológica. Pero también conviene detenerse en otros tesoros que no se conservan sobre lienzos. Podremos deleitarnos con un piano perteneciente a la reina Isabel OO o con una sillería donde se sentó el ministro Antonio María Fabié.

Direción: C/ San Mateo, 13 – 28004 Madrid
Teléfono: 914 481 045
Metro: Tribunal

Fuente: Viajeros

Foto: Alejandro Blanco

El Palacio Real de Madrid o también conocido como Palacio de Oriente es la residencia oficial de la Familia Real Española. Aunque ellos no viven ahí sino en el Palacio de la Zarzuela, el Palacio Real se usa para actos, ceremonias oficiales, recepciones.

El Palacio Real es Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.

La construcción del Palacio duro diecisiete años, una vez que se termino su construcción Carlos III estableció allí su residencia. El Palacio está rodeado por los jardines del Campo del Moro que se pueden visitar durante el día y por los jardines Sabatini.

Los jardines del Campo del Moro se llaman así porque ahí es donde acampaban las tropas del caudillo musulmán, durante la reconquista de la plaza de Madrid, al rey le gusta celebrar recepciones en verano en este jardín y también cenas de gala en la noche de San Juan. Y la de los jardines de Sabatini es porque se ubicaron las caballerizas construidas por este arquitecto para servicio del Palacio.

Si tienes la suerte de estar cerca del Palacio todos los miércoles sobre las 11 de la mañana puedes ver el cambio de la guardia, solo es desde octubre a julio, el resto de meses no suele hacerse por las condiciones del tiempo. Durante esos meses también puede ser que se anule el cambio de guardia si llueve.

Si quieres visitar el Palacio Real, puedes visitarlo todos los días, aunque si hay un acto se cierran las visitas. También hay visitas guiadas. Puedes visitar los Salones Oficiales, la Armería Real y la Farmacia Real. El horario es de :30 a 17:00 días laborables y de 9:00 a 14:00 domingos y festivos. En verano está hasta las 18:00h.

Foto: Isabel Vega
Fuente: wikipedia

En el casco antiguo, más conocido como el barrio de Vegueta a parte de encontrarse la maravillosa catedral de Las Palmas, también podemos disfrutar de la Casa Colón, se ubica en la parte de atrás de la Catedral.

Mientras se arreglaba uno de los barcos de Colón, el vivió en esta casa, que años más tarde se convirtió en museo.

Parte de la Casa Colón es una biblioteca y su entrada es gratuita, se accede por la plaza del Pilar Nuevo. Otra de las partes y quizás la más importante, está destinada a museo, en el cual puedes disfrutar de una de las replicas de “La Niña”, una de las Carabelas de Cristóbal Colón^W, varios cuadros entre los que hay desde tablas flamencas a grabados de Goya^W, instrumentos de navegación relacionados con los viajes del navegante.

Dentro del museo también puedes ver la historia de las Islas Canarias y su relación con las Américas. La entrada al museo también es gratuita y el acceso es por la calle Colón. Una de las salas está destinada a actividades temporales como por ejemplo para seminarios o conferencias.

Bajo mi punto de vista es una de las casas más atractivas de Las Palmas de Gran Canaria, tiene unos balcones enrejados y su techo es de madera labrada.

Esta casa fue la residencia del primer gobernador de la isla, y también fue el lugar de nacimiento del famoso tenor grancanario Alfredo Kraus, en 1927, en la ciudad también se le puso su nombre al conocido auditorio de Las Palmas, Auditorio Alfredo Kraus.

El horario para visitar el museo es de lunes a viernes, de 9:00 hrs a 19:00 hrs. Sábados y domingos, de 9:00 hrs a 15:00 hrs. Y para visitar la Biblioteca es de De lunes a viernes de 09.00 a 14.00 horas (los fines de semana está cerrada).

Lo mejor de este complejo es que es para todos los públicos, combina cultura, diversión y ciencia. Está compuesto por cinco edificios, cada uno con su propia personalidad, dando referencia y significancia a aquello que engloban.

Una vez que llegamos nos encontramos con el Umbracle, es un mirador desde donde podemos hacer unas magnificas fotos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias y al mismo tiempo disfrutar de las vistas. En esa zonas es donde podéis encontrar el parking.

El Palacio de las Artes Reina Sofía es uno de los mejores centros del mundo y está dedicado a la música y a las artes escénicas, esta parte fue la última que se construyó y no se inauguro hasta el año 2005, mientras que la ciudad fue en 1998.

L’Hemisfèric es también un lugar donde se disfruta de espectáculos, pero no los mismos que en el del Palacio de las Artes Reina Sofía, sino que son proyecciones de cine IMAX, aparte de las proyecciones, también es un planetario. Su construcción tiene la forma de un ojo humano y fue diseñado así para aprovechar las proyecciones. Su coste es de 7,50€ y su horario es de 10.30 hrs hasta 22.00 hrs

Museo de las Ciencias Príncipe Felipe ese es un museo muy particular, ya que este museo está prohibido “no tocar”, es lo contrario que en todos los demás museos del mundo, es el museo interactivo de ciencia. Su coste es de 7,50€ y su horario es de 10.00 hrs hasta 21.00 hrs

L’Oceanogràfic es el acuario más grande de Europa con más de 40 millones de litros de agua, está compuesto por nueve torre submarinas temáticas. Cuando estas dentro, te da la impresión que estas realmente sumergida en el fondo del océano. La entrada para un adulto cuesta 23,90€ y su horario es de10.00 hrs hasta 24.00 hrs

También se puede disfrutar de “Esclectic”, son escenas en medio del agua, aunque estas actuaciones no son diarias.

Os he ido indicando en cada uno el horario y el precio, pero si queréis que os salga más económico comprar un bono y os ahorráis un dinerito. El precio suele cambiar cada año, la mejor forma es que entréis en la página oficial y veáis el coste actualizado.

Foto: vitodimario

El Museo del Prado es uno de los más importantes del mundo, por su gran cantidad de cuadros de los mejores pintores Europeos, entre los que destacan con una amplia colección de Velázquez, Tiziano, Rubens, Goya. Ahora se ha ampliado las instalaciones y se van a exponer un 50% más de las obras que tienen en su poder.

Si deseas dedicar el día entero a la visita del museo, dentro hay cafetería y restaurante para poder tomar un tentempié. Así podrás disfrutar de los 140 cuadros que tiene Goya, los 40 de Tiziano y Eduardo Rosales cuenta con 200, es el que más obras tiene de todos.

Por estas fechas el que visite el museo, podrá disfrutar gratuitamente de villancicos y de música navideña en el auditorio. Esto solo es para 4 días, las entradas se entregan en las taquillas 1 y 2 a partir del 10 de diciembre. Los días y los coros de los que podéis disfrutar son “ el 22: Coro de la Universidad CEU-San Pablo, día 23: Coro Contraponto alla Mente, día 29: Coro Valdeluz , día 30: Coro Duque de Calabria“.

La entrada cuesta 8€ la normal, 4€ la reducida y es gratis para menores de 18 años, pensionistas, parados, periodistas. Puedes realizar la compra de tus entradas en la web oficial del Museo del Prado o bien a través del teléfono 902 10 70 77. Hay horarios en los que el acceso es gratuito, como de martes a sábado de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 17:00 a 20:00 horas.

Los horarios para poder visitar el museo es de 9:00h a 20:00h, de martes a domingos y festivos, excepto los días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero que cierra a las 2 de la tarde. Los lunes como casi todos los museos Europeos cierra.

Si no conoces el museo del Prado y no sabes por dónde empezar la visita, o vas con el tiempo justo y quieres ver alguna colección especifica, puedes ver el plano del museo y donde se encuentran sus obras en el siguiente link

Web official: Museo del Prado

El peine del viento son tres esculturas que se encuentran al final de la Playa de Ondareta en San Sebastián, las hizo el escultor Eduardo Chillida. Las tres esculturas son de acero, algo oxidadas pero es por el agua y el paso de los años, ya que esta obra fue creada en 1977.

Están incrustadas en las rocas, al aire libre, cuando el viento sopla fuerte, empuja las olas del mar contra las esculturas y estas azotan con fuerza. El peine del viento se ha convertido con los años en el emblema de la ciudad.

Cuando se colocaron en septiembre de 1977 no se hizo ninguna inauguración, pero en el 2007 la ciudad quiso rendirle un homenaje a los 30 años que cumplían, los hijos y la mujer de Eduardo Chillida acudieron al acto que la ciudad le dedico. Este homenaje también le rindió tributo a mas arquitectos e ingenieros que han participado en parte de la obra de arte, entre ellos el arquitecto Luis Peña Ganchegui, que fue el que se encargó de diseñar la plaza que da acceso al Peine del Viento; el ingeniero José Mari Elósegui, que dirigió la instalación de las piezas; y el industrial Patricio Echeverría, en cuya empresa se fundieron las esculturas, de nueve toneladas cada una.

Para colocar las tres piezas de acero que forman el “Peine del viento”, Chillida llegó a pedir helicópteros a la Embajada estadounidense. Pero la Embajada se negó a ayudarle y entonces ahí es donde entra José Elósegui que fue el ingeniero que construyó un puente con raíles para poder colocarlas.

Sin duda es un lugar muy especial para pasear y poder disfrutar al aire libre de arte y de la naturaleza al mismo tiempo.

Foto: envisionpublicidad

Uno de los museos más conocidos en Düsseldorf es el Museum Kunst Palast o conocido como Museo Palacio de Arte, en el se encuentra una de las colecciones mas importantes desde la antigüedad clásica hasta la actualidad. Tiene una gran colección de arte, pinturas, esculturas, fotografías.

Las instalaciones del museo tienen más de 5.000 m2 de los cuales 4.000m2 están abiertos al público con exposiciones. También encuentras en las instalaciones una biblioteca y un teatro con más de 800 butacas.

En Düsseldorf puedes visitar varios museos como:

Museo Aquazoo y Löbbecke

Es un museo de ciencias naturales y también un zoológico-acuario, tiene varias salas que son acuarios y en ellos puedes ver pingüinos, tiburones, cocodrilos.., en le museo se puede ver una gran colección de insectos y moluscos.

Museo Cinematográfico en Düsseldorf

En el museo podemos encontrar exposiciones cinematográficas actuales y de hace años. Este museo también está cerrado los lunes.

Museo Hetjens- /Museo Alemán de Cerámica

El Museo está lleno de historia por sus grandes cerámicas que han sido traídas de todo el mundo

20/K21

En ese museo puedes admirar una colección de arte moderno y una colección de 90 pinturas de Paul Klee, Paul fué profesor en la academia de arte de Düsseldorf. En K20 encontraras obras de Picasso, Kandinsky… En K21 tiene obras de arte contemporáneo de los últimos años. Los lunes está cerrado

Arte en el Túnel

Es un museo que se encuentra a casi 900 m² debajo de la tierra, donde se muestran pinturas, fotografías y trabajos de video. Los lunes está cerrado.

En Madrid tenemos un recinto único de un gran valor arquitectónico, fue un regalo en su día de los Egipcios y es una de las pocas obras arquitectónicas egipcias que se pueden disfrutar en España.

El Templo se encuentra al oeste de la Plaza de España, junto al Parque del Oeste, es un lugar céntrico, en el que los Madrileños suelen ir a pasear y terminan sobre el Paseo del Pintor Rosales.

Una de las cosas que se pueden hacer en el templo es hacer filmaciones, o reportajes pero hay que pedir un permiso especial. La entrada es gratuita, pero hay que seguir unas normas como no fumar ni tocar los objetos expuestos ni las paredes del templo, y a la hora de hacer fotos no usar el flash.

Durante diez años los Españoles trabajaron en la salvación de los templos y lugares arqueológicos de Nubia, estos trabajos se realizaron para hacer la construcción de la Gran Presa de Asuán. Una vez que terminaron la obra, los egipcios obsequiaron a España con el Templo de Debod, como agradecimiento por la colaboración y ayuda a salvar los Templos de Nubia en 1698.

Una vez que trasladaron el templo a España, se tardó varios años en la reconstrucción y colocación, se situó de manera que conservase aproximadamente la misma orientación que en su lugar de origen, de este a oeste.

El templo de Debod no cuenta en la actualidad con accesos adaptados a minusválidos y la circulación en su interior es igualmente difícil. La particular estructura interna del edificio hace que, por motivos de seguridad, solo se permitá un máximo de 60 personas visitando al mismo tiempo las salas del templo.

Dirección: Jardines del Templo de Debod – Calle Ferraz, 1 – 28008 Madrid
Tarifa: Entrada gratuita. Reserva previa obligatoria para visitas en grupo y actividades didácticas

Horarios:

De 1 de octubre a 31 de marzo:
Martes a viernes de 9:45 a 13:45 y de 16:15 a 18:15 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.

De 1 de abril a 30 de septiembre:
Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 20 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.

Último pase de visita 15 minutos antes del cierre.

El templo permanece cerrado: Todos los lunes. Los festivos 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre

Foto: JCarlos Gallardo

Una de las grandes joyas de la arquitectura de León junto con su catedral o la casa Botines, es sin duda el convento de San Marcos. A día de hoy el antiguo convento está dividido en tres partes, un parador de lujo, una Iglesia y uno de los museos de León.

Este edificio se construyó con las donaciones que dio la infanta Sancha de Castilla, entrego él dinero para hacer un edificio en el cual pudieran descansar los peregrinos que realizaban el Camino de Santiago^W. Y terminó convirtiéndose en un hospital y en refugio para los caminantes. Años más tarde se tiro el edificio para construir una iglesia, con su sacristía y el claustro.

A día de hoy está funcionando como Parador Nacional de gran lujo y categoría 5 estrellas como Iglesia y como museo de León desde 1869. Desde el 2005 el museo más importante en León es el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, conocido como MUSAC.

Pero el Hostal San Marcos, como es conocido ahora, ha tenido muchas otras funciones, prisión militar, Instituto, cuartel de caballería, escuela veterinaria entre muchas otras.

Dentro del monasterio se encuentra un restaurante que se come increíblemente bien, desde el cocido maragato, el botillo y otros productos de la comarca. También dispone de 210 habitaciones dobles y 16 de lujo, y para el que quiera quedarse a dormir, que sepáis que tiene parking privado.

Se encuentra localizado en la Plaza de San Marcos, junto al puente del mismo nombre, el cual cruza el río Bernesga.

Foto: Isabel Vega

En la ciudad de León se encuentra el MUSAC, más conocido por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, es una obra del estudio Mansilla y Tuñón Arquitectos que tienen su sede en Madrid. Por este edificio recibieron en el año 2007 el premio Mies van der Rohe, es un premio muy reconocido entre los Arquitectos.

Merece la pena hacerle una visita, no solo disfrutarás del museo dentro, el propio edificio en si ya es un arte. Llama mucho la atención que la fachada del exterior está lleno de cristales de colores. Su construcción está en una sola planta, aunque tienen varias edificaciones divididas en varias salas.

La idea de hacer este museo es en convertirse en una pieza fundamental en el desarrollo del Arte contemporáneo, a nivel internacional. El museo fue inaugurado en el 2005 por los Príncipes de Asturias en el Barrio de Eras de Renueva.

Lo que el MUSAC pretende es que la gente que acude a ver las exposiciones tenga una idea diferente de la que tenemos del típico museo, el visitante puede acudir a charlas, talleres, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el propio espectador interactúa. Las exposiciones son del presente, del siglo XXI.

Cada tres meses suelen cambiar las exposiciones, son temporales y si deseas hacer una visita guiada, suelen hacerla cada hora, tienes que apuntarte una hora antes para formar parte del grupo. El MUSAC también dispone de tienda para comprar recuerdos, de un restaurante y de una sala de lectura.

La entrada del museo es gratuita, y los lunes está cerrado. Su horario es de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00h

Fuente: Wikipedia
Foto: Isabel Vega

El Museo de Cera de Madrid se encuentra ubicado en el Paseo de Recoletos, Nº41 es un edificio muy grande y se encuentra en la planta de abajo. Desde la plaza de Colón se ve perfectamente ya que es muy colorido.

El museo tiene más de 40 salas que están divididas en dos plantas, puedes disfrutar de un paseo por todas ellas viendo la decoración de las salas que es muy buena, cada galería tiene un ambiente y un juego de luces y sonidos diferentes, acorde con los personajes que en ella hay En el museo se encuentran las imágenes en cera de varias personalidades del mundo de la política, el cine, deporte, científicos.. etc.

Algunas de las atracciones que puedes disfrutar en el museo de cera es montarte en el tren del terror, aunque de terror tiene poco, luego hay un simulador RV que la verdad que si que es divertido ya que parece muy real lo que estás viendo. También hay otra que se llama Multivision, no he entrado a verlo, asi que no os puedo hablar de esa atracción, no entré porque aparte de los 15€ de entrada nos pedían otros 8€ para poder verlo.

El pasado 26 de junio se puso en la entrada del museo la figura del rey del pop “Michael Jackson”, una vez que se conoció el fallecimiento se le quiso hacer un homenaje colocándolo ahí, sus fans se han acercado a llevar flores y velas desde entonces.

El coste de la entrada al museo es de 15€ para mayores y de 10€ para niños y mayores de 60 años.

Horario de visita:

De 10,00 a 14,30 Hrs. y de 16,30 a 20,30 Hrs.
Excepto Sábados, Domingos y Festivos, que será de 10,00 a 20,30 Hrs. ininterrumpidamente.

Foto: tunguska

Desde varios lugares de El Cairo^W, la capital de Egipto, podemos admirar varias construcciones de una belleza impresionante y un gran valor histórico, como es el caso de la Ciudadela de Saladino, que se encuentra en la cima de la colina Muzzattam. En la Ciudadela puedes disfrutar de un museo de armas y carrozas, de varias mezquitas como la de al-Nasir que se encuentra en la entrada principal y la Mezquita de Alabastro.

Hoy os voy a recomendar visitar la Mezquita de Mohammed Ali, mas conocida como Mezquita de Alabastro, que se diferencia de las demás por la espectacular cúpula central que tiene.

Recordar que para entrar en la mezquita hay que ir con pantalones largos, no te permiten entrar con pantalones cortos y no se pude ir con los hombros descubiertos, si vas con ellos hay a la entrada unas señoritas que te ponen una capa para cubrirte casi entera.

El patio hay dos fuentes para las abluciones. Cuando la mezquita se amplió se hizo otra fuente mas grande, por eso hay dos. Este era donde los musulmanes se lavaban antes de entrar a realizar su oración. Ahora mismo están de adorno.

En el patio también podemos ver en una de las torres un reloj grande, que fue un intercambio que realizó el rey Luis Felipe de Francia. Este le regaló el reloj a los egipcios a cambio de uno de los obeliscos de Karnak, que está situado en París en la Place de la Concorde. No fue un buen intercambio ya que el reloj duró una semana su funcionamiento, pero en aquella época se acababa de inventar los relojes y les pareció un buen intercambio.

La Mezquita de Alabastro es, a mi parecer, la más bonita de El Cairo, aunque no es la más grande. Tiene una gran cúpula que está sostenida por cuatro columnas y alrededor otras dos cúpulas mas pequeñas. La Mezquita de Alabastro esta cubierta de este material, de ahí viene su nombre. Está decorada con mármol y grabados sobre estuco, y en su interior hay muchas lámparas de aceite las cuales arden todas juntas crean un olor y un ambiente muy bueno para los que están haciendo sus oración o reflexionando.

La mezquita fue construida por Yusuf Bushnaq, y es una réplica de la mezquita de Estambul, Santa Sofía. Una vez que terminéis la visita, desde el patio que hay antes de entrar a la mezquita se puede disfrutar de unas vistas impresionantes de El Cairo.

Foto: Isabel Vega

No hace falta decir que Estambul es un lugar rico en cuanto a historia, mezquitas y edificios arquitectónicos, pero hoy os voy a destacar algo muy conocido por los Turcos y que gusta mucho a los turistas que se acercan a conocer la ciudad, os estoy hablando del barrio de moda en Estambul^W, el Beyoglu.

Beyoğlu es un distrito de Estambul, que se encuentra en la parte europea de la ciudad, está separado del casco antiguo por el Cuerno de Oro. Antiguamente este barrio era un lugar no muy recomendado ya que era un lugar lleno de prostitución y delincuencia, pero se ha transformado en el corazón de Estambul.

En la zona principal de Beyoglú se destacan dos barrios, Çukurcuma y Taksim. El primero es un barrio que es conocido por dos cosas, por su actividad turística y por su mezquita que tiene el mismo nombre. Es la mejor zona para comprar antigüedades.

En la plaza Taksim^W y la calle Istiklal se puede encontrar todo tipo de tiendas de diseño, galerías de arte, discotecas, cines, cafés y restaurantes de moda.

Uno de los lugares mas conocidos o por lo menos el que mas te recomiendan es el restaurante 360 Istambul Restaurant & Bar, hasta que no entras en el no entiendes que es lo que tiene tan especial. Es conocido entre los turistas y gusta mucho por su calidad en la comida, y sobre todo por las vistas que ofrece de la ciudad.

En la zona de Beyoglu, también se pueden visitar:

Iglesia de San Pedro y San Pablo
Mezquita Arabe
Mezquita de Azap Kapi
Mezquita de Kiliç Alí Pasa
Mezquita de Nusretiye
Mezquita de Yeralti
Museo de Arte Moderno

Foto: rjcp

Una de las visitas obligadas en El Cairo^W “Egipto”, es sin duda el Museo Egipcio, se necesita un día por lo menos para poder ver toda la colección de objetos de la época faraónica, en él se encuentra la mayor colección de objetos de la época faraónica.

El museo se encuentra al norte de Midan Tahrir en la plaza Tahrir, una vez que llegas a la entrada te obligan a dejar las cámaras de fotos y los teléfonos, está prohibido hacer fotos dentro. El museo es impresionantemente grande y en la parte de la entrada hay una zona de descanso para que puedas pasar un rato sentado al sol y también tiendas para poder comprar recuerdos, libros, monedas..

A la entrada del museo te encuentras a un montón de guías que por 30€ puedes contratarlos, ojo que muchos de ellos no son guías oficiales y son mas bien estafadores. Yo solo tenía 3 horas para poder ver el museo, asi que como había leído mucha información me fui a lo que realmente me llamaba la atención como la sala dedicada a Tutankamón^W donde pude ver su máscara de oro y todo el Gran Tesoro que estaba en su tumba encontrada en el Valle de los Reyes^W.

En la primera planta hay una gran colección de monedas y papiros, lo que se conserva en el museo son auténticas obras de arte, aunque no todas se pueden ver, ya que están restaurando muchas otras y algunas no hay espacio para poder exponerlas.

Otra de las salas que recomiendo es la zona del Imperio Antiguo, la diferenciáis muy bien porque al fondo podéis apreciar la estatua sedente de Mentuhotep I^W.

Una sala que es muy curiosa es en la que están las once momias faraónicas, donde se encuentra la de Ramses III y IV entre muchas otras, para entrar en ella hay que pagar unas libras egipcias extras, ya que no está incluida en el precio de la entrada del museo. Si quieres ver momias y no quieres pagar esa entrada, se puede ver en otra sala las momias de varios animales.

El horario del museo es de 9:00 a 6:30 todos los días, la entrada está permitida hasta las 5:00h, las salas de las momias cierran a las 6:00.

A la hora de visitar NewYork, tienes la posibilidad de elegir entre dos tarjetas para poder visitar los museos, monumentos y atracciones turísticas, el problema está en cual elegir.

La City Pass incluye pase a 6 de las atracciones más populares de NY, es como una chequera, durante 9 días puedes usarla.

Donde puedes acceder con la City Pass:

Empire State, MoMA, Metropolitan Museum, Guggenheim, Crucero por las Islas y el Museo de Historia Natural.

Precio: $65

La New York Pass hay 4 para elegir, según los días que estés en NY, esta tarjeta dura todo un año, pero hay que tener cuidado que es como una tarjeta de crédito, una vez que la usas se activa y desde ahí cuentan los días que hayas adquirido. Es decir, si la activas el lunes y es de 3 días durará hasta el miércoles.

Donde podéis acceder con la New York Pass:

Museos y Monumentos: Entrada incluida en los principales museos y monumentos de Nueva York (incluidos: Museo Guggenheim, Museo de Arte Moderno “MOMA”, Museo de Arte Metropolitano, Museo de Cera Madame Tussaud’s, Iglesia Catedral de San Juan el Divino, Edificio Empire State, Estatua de la Libertad, Exposición Bodies…).

Visitas turísticas: Entrada incluida en Crucero Circle Line; visitas a los estudios de la NBC, Lincoln Center, Carnegie Hall, Rockefeller Center, Madison Square Garden…y descuento en visitas en helicóptero, autobuses turísticos y barcos-taxi.

Ocio: Entrada incluida al Zoo de Bronx, Zoo del Central Park, Jardín Botánico, Aquarium de Nueva York, Nueva York Skyride…

Teatros: Importantes descuentos en teatros y musicales de Broadway.

Compras y Gastronomia: Descuentos y regalos en las principales tiendas.

Precio:

The New York Pass – 1 día $ 75,00
The New York Pass – 2 días $110,00
The New York Pass – 3 días $140,00
The New York Pass – 7 días $180.00

Un cementerio no es un lugar muy grato para visitar, suele estar rodeado de misterio y mas bien sentimiento negativo ya que en el están nuestros seres queridos, es un lugar sobrio al cual cuando viajas no está en tu agenda justamente el ir a visitar.

Pero hay cementerios que si que merece la pena ir a visitarlo, como el que os voy a hablar, bien por su interés histórico o porque el interés que genera los personajes que allí están enterrados, uno de los cementerios mas visitados de todo el mundo es sin duda el del Valle de los Reyes en Egipto.

El Valle de los Reyes se encuentra a orillas del Nilo, es un gigantesco parque arqueológico donde se encuentran las tumbas de los faraones, reinas, príncipes.., forma parte del conjunto denominado Antigua Tebas y fue declarado por la Unesco en 1979 Patrimonio de la Humanidad.

En el Valle de los Reyes se encuentra la tumba de Tutankamón fue el hallazgo mas importante de la arqueología contemporánea universal, y el comienzo de la egiptomanía.

A día de hoy aun siguen buscando tumbas, ya que faltan por encontrar varias de ellas y no saben si se encuentran en el Valle o de alguna necrópolis cercana. Varias de las tumbas encontradas hace tiempo se están ahora restaurando y no se pueden visitar, solo se visitan algunas tumbas que tiene una pintura muy buena o las que despiertan mucha curiosidad entre los turistas.

En el sudoeste del Valle de los Reyes, frente a Luxor y en un lugar mucho más pequeño se encuentra el Valle de las Reinas, donde se encuentran enterradas reinas y príncipes de las dinastías XIX y XX.

Hay varios cementerios que se pueden visitar como: Las Catacumbas de Roma, Père-Lachaise en Paris que es el mas grande del mundo y uno de los mas visitados, Tumba de los Guerreros de Terracota en la provincia de Shaanxi en China que fue declarado por la Unesco en 1987 Patrimonio de la Humanidad.

Foto: Isabel Vega

Mallorca no sólo es playas, por muy bonitas que sean sus costas y acantilados también se puede disfrutar de la montaña y de otras muchas maravillas de la isla.

Uno de los lugares que mas me gusta de Palma de Mallorca es que puedes pasear unos 16km desde la Bahia de Palma hasta el Arenal, puedes ir andando y paseando por toda la costa o bien coger una bici y darte un paseíto muy apetecible.

Uno de los lugares que hay que visitar en la isla mallorquina de una belleza muy particular, se encuentra a unos 3km de Mallorca, es el Castillo de Bellver, que ha sido la residencia real de Jaime II, lo mandó construir en el año 1408 de estilo gótico.

Bellver en castellano significa “Buenas vistas”, y yo puedo cerciorar que el nombre le viene perfecto, ya que efectivamente hay unas vistas impresionantes, el castillo esta a 112 m de altura sobe el nivel del mar.

El castillo se encuentra rodeado de un bosque y antes de acceder a él podemos ver que tiene un foso que rodea el castillo, este castillo con los años ha sido utilizado para muchas otras cosas y no solo para residencia de Jaime II, entre ellas como fábrica de monedas y prisión militar.

Es un castillo único en España por su forma circular, tanto el castillo, como el patio, muralla y sus torreones son circulares, el castillo tiene 4 torreones, uno de ellos es mas grande que los demás y está separado del resto del edificio, mientras que los otros tres están unidos al castillo.

La torre se le llama “Torre homenaje” y tiene 4 plantas y está unida al resto del castillo por un puente.

Actualmente el castillo de Bellver es visitable y tiene un museo que explica la historia de Mallorca, también se puede acceder al patio de armas que consta de dos pisos, su horario es de 10:00h a 19:00h y cuesta 2€ la entrada.

En el castillo hay una pequeña capilla en la cual los sábados se realizan bodas (previo pago), el ayuntamiento de Mallorca también utiliza el castillo para actividades protocolarias y culturales, tales como los ciclos de música clásica.

Ronda es sin duda uno de los lugares e España donde mas cultura e historia tiene el mundo del toro.

Podemos destacar la Real Maestranza de Caballería de Ronda, corporación nobiliaria cuyos orígenes se remontan a 1572. En la actulidad la Real Maestranza mantiene un patrimonio histórico y artístico único en España por su singularidad y carácter, relacionado con el mundo de la caballería, la equitación y tauromaquia.

Uno de los monumentos de mayor importancia de España es la Plaza de Toros de Ronda, declara bien de interés Cultural del Patrimonio Histórico de Español, está reconocida como uan de las más antiguas y bellas que existen. Se inauguró oficialmente en 1785 con una corrida en la que actuaron el Rondeño Pedro Romero y el Sevillano Pepe Hillo.

La plaza está levantada en piedra arenisca, destacan la nobleza de su traza arquitectónica y su doble galería de arcadad de columnas toscanas que cubren los tendidos. Desde el año 1954 a principios de septiembre se celebra el acontecimiento taurino del año: su famosa corrida goyesca, festejo vinculado a la familia Ordóñez, legendaria dinastía de toreros de Ronda y el Concurso Exhibición de Enganches.

Dentro de la plaza podemos disfrutar del museo de la Tauromaquia, se puede ver la evolución de las fiestas de los toros, los trajes que pertenecieron a varias figuras del toreo, oleos, grabados, estampas de Francisco de Goya.

Dentro de la plaza hay una galería de la Real Maestranza y la Caballería dedicado a los orígenes y evolución de esta institución, cuya trayectoria abarca cuatro siglos de historia, durante todo el año también se dan clases de equitación para todo aquel que quiera asistir.

En una de las galerías hay una colección de armas antiguas y complementos de la mas refinada artesanía que servían para enganchar las carrozas del duque de Montpensier, quinto hijo del rey Luis Felipe de Francia.

El Taj Mahal está en la ciudad de Agra, y fue construido para cumplir una promesa de amor por el emperador Shah Jehan, en memoria de su esposa Muntaz Mahal la cual murió dando a luz a su 14 hijo, no era su única esposa pero si fue de la que realmente se enamoro.

Cuando Muntaz Mahal estaba a punto de morir le hizo prometer al emperador varias cosas entre las que se encontraba que construyera su tumba y la visitara por su aniversario cada año, durante mas de 20 años el emperador no cesó en cumplir la promesa que hizo a su mujer en su lecho de muerte, se construyó el Taj Mahal.

El Taj Mahal esta considerado una de las siete maravillas del mundo y la Unesco la declaro Patrimonio de la Humanidad.

A la entrada del Taj Mahal hay un versos del coran que el emperador hizo escribir en memoria de su esposa, una de las cosas a destacar son los maravillosos jardines que se construyeron, los jardines son simétricos dividido en cuadrados iguales y por el centro cruza un canal que está bordeado por arboles, creo recordar que son cipres.

El Taj Mahal no es un solo edificio, sino un conjunto que está dentro de unos muros de color rojizo, la entrada al recinto es a través de una puerta muy grande, una vez que la atraviesas, la imagen que mas impresiona son los jardines y todas las fuentes de mármol y el reflejo del Taj Mahal en las aguas del rio Yamura que psa justo a su lado.

El emperador pasó sus últimos años recluido en el Fuerte Rojo a orillas del rio Yamuna, encerrado por uno de sus hijos.

Dentro del mausoleo reposan los cuerpos del emperador y su esposa, tal y como ellos querían, no se puede visitar la sala donde se encuentra su tumba, pero si una muy cercana que es impresionante y está llena de grandes cristales en los cuales entra el sol al atardecer y forman una imagen llena de luz y colores.

Una visita a La Casa de la Moneda de Perth se ha convertido en un elemento esencial de cualquier turista que visita a la “dorada” del Estado de Australia Occidental.

“The Perth Mint”, la casa de la moneda, fue construida con el propósito original de hacer soberanos de oro para el Imperio Británico, en la actualidad produce monedas de oro para coleccionistas e inversores.

Allí se encuentra la colección más grande de Australia de pepitas naturales de oro, además de las monedas preciosas más valoradas en el mundo, muchos de los australianos llevan allí su dinero y lo invierten en oro y lo dejan allí depositado como si fuera un banco y le dan intereses por ello.

En el Perth Mint tienes la posibilidad de ver algo único, el proceso que sufre el oro fundido, te explican y ves como se hace un lingote o una barra, también te dejan tocarlo y puedes visitar el museo, ver como hacen las monedas (el dinero que está en curso), como realizan medallones, colgantes.., la colección mas importante de lingotes de oro se encuentra en el edificio principal, el cual se puede visitar, cada hora hay un guía que te acompaña y te va detallando su historia.

Al final de la visita te dan la posibilidad de diseñar tu propio medallón en oro o plata personalizado, si no quieres diseñarlo puedes elegir entre varios que ya tiene, te lo personalizan y te lo entregan en el mismo instante y para el que tenga mucho dinerito, dentro de la casa hay una exposición y una tienda con joyas a la venta, esta al bolsillo de todos, hay joyas desde 50€ hasta precios incalculables de coleccionistas.

La Casa de la Moneda de Perth trabaja en estrecha colaboración con una red autorizada de distribuidores y mayoristas de monedas, no solo con Australia, también con otros países como España, Belgica, Alemania,EEUU, Hong Kong, Israel, Italia, Rusia, Corea.. ctr

Dirección : 310 Hay St Perth 6004 Australia
Tel.: 61 8 9421 7218
Fax: 61 8 9225 5012
Foto: Isabel Vega

Uno de los iconos de Perth es la Bell Tower. Es un moderno campanario que se encuentra en el Parque Esplanade, entre el centro de la ciudad y los muelles en el río Swan que no puedes perderte. Desde hace 8 años dejan que subas y puedas disfrutar de sus vistas, y desde la torre puedes apreciar el instrumento mas grande del mundo compuesto por campanas.

Las campanas proceden de la parroquia de St.Martin y fueron donadas a la ciudad como regalo para celebrar el bicentenario australiano.

Dentro del edificio hay una instalación audiovisual el cual te permite ver simultáneamente las campanas y los timbres, a través de 8 pantallas que están repartidas por todos los pisos, puedes disfrutar de la historia y sonido de las campanas.

Durante el recorrido vas escuchando música con campanas y puedes disfrutar de piezas tan especiales como:

- Los métodos y la Locura que la Torre trajo a la vida
- La historia de Barrack Plaza y las campanas
- El fantasma en el campanario

En el recorrido puedes disfrutar de una biblioteca que está llena de importantes colecciones de libros raros y documentos sobre campanas, revistas, relojes; varios de estos objetos han sido donados para crear una biblioteca especializada en Perth. Los libros están escritos en mas de 1500 idiomas y variadas ediciones, con un valor alrededor de $ 50.000. Esta colección es la mejor biblioteca de campanas y material fuera de la biblioteca central Bellringers Consejo en el Reino Unido, en el campanario de la Bell Tower se ha puesto una colección de campanas recientemente llegadas de Asia de las cuales puedes disfrutar también.

Frente a la torre se puede disfrutar de diez impresionantes mosaicos que rodean el campanario, los mosaicos representan los colores de las regiones a través de la Australia Occidental.

Esta abierta todos los días desde las 10 de la mañana, su precio es $ 11 Adultos y $ 8 Niños
y puedes sacar allí tu entrada o bien en el teléfono +61 8 6210 0444
Foto: Isabel Vega

La iglesia de San Salvador de Chora se encuentra muy cerca de Edirnekapi, en la puerta de Acrópolis. La iglesia fue construida en el campo como la iglesia bizantina de la Santa Sabiduría. No sería hasta el año 413 que quedó dentro de los muros de la ciudad, durante 4 siglos fue una mezquita, pero a día de hoy es un museo en el cual se representa el renacimiento bizantino.

La iglesia por fuera parece pequeña, pero una vez que estás en su interior se te hace el doble de grande, dentro se puede admirar desde imágenes de Jesucristo, de la virgen, los milagros del Mesías que están pintados en unos mosaicos de hace siglos.

En la parte sur también se puede visitar las tumbas de los fundadores de la Iglesia, de sus amigos y de sus familiares.

Bajo mi punto de vista, la Iglesia está algo alejada del centro, pero merece la pena contemplarla, acostumbrados a ver las Iglesias o Mezquitas tan grandes de Estambul, esta es de las mas pequeñas, pero sus mosaicos y frescos presentes en el Museo son, por su calidad y cantidad, una de las obras pictóricas más importantes legadas por los artistas bizantinos. El tema principal de estos mosaicos, ricos en detalles, es la encarnación de Dios en Hombre y la salvación aportada a los Hombres. La resurrección de Cristo es el motivo central de los frescos de la capilla funeraria y viene a completar esta noción de salvación.

Dirección: Kamii Sokak está abierto de 9:30h a 16:30h. Cierran los miércoles.
Precio entrada: 10 liras turcas ( 6€).
Forma de ir: se puede coger el autobús en Edirnekapi y bajar en la parada de Aciçeçme. En la ciudad hay varios autobuses que te dejan cerca de la Iglesia.

Es un parque que tiene una recreación en miniatura de los monumentos más importantes del país, así como de las casas típicas de las zonas rurales. Cada pabellón muestra piezas y utensilios que conforman el modo de vida y la historia del país.

Portugal dos Pequenitos es una obra del Profesor Dr. Bissaya Barreto, proyectado por el arquitecto Cassiano Branco, construido en la ciudad de Coimbra en 1940, y es el parque temático dedicado a los niños más visitado de Portugal.

Portugal dos Pequenitos está ubicado en el Largo do Rossio, Santa Clara. El parque tiene monumentos y otros elementos sobre la arquitectura y la Historia de Portugal, distribuidos en tres zonas:
La primera parte de la construcción, efectuada entre 1938 y 1940, está constituida por un conjunto de casas regionales portuguesas. Solares de Trás-os-Montes y Minho, casas típicas de cada región con huertas, jardines, capillas y demás elementos arquitectónicos representados a pequeña escala. A este núcleo, pertenece también el conjunto de Coimbra, espacio donde se encuentran representados los monumentos más importantes de la ciudad.

La segunda fase integra el “área monumental”, espacio ilustrativo de los monumentos nacionales de Norte a Sur del País. Destaca la copia de la ventana del Convento de Cristo en Tomar, de Valentim de Azevedo.

Terminada a finales de los años 50, la tercera fase engloba la representación etnográfica y monumental de los paises africanos de lengua oficial portuguesa, de Brasil, de Macao, de la India y de Timor, rodeados por vegetación propia de estas regiones. Esta fase integra también monumentos de las regiones autónomas de Madeira y Azores.

Uno de los lugares que tienes que visitar si vas a Düsseldorf es el Palacio Benrath, se encuentra en Benrath, y recibe ese mismo nombre, es de estilo barroco que se encuentra ubicado al lado del Rin, cerca de Düsseldorf. Por la noche lo iluminan con unos focos que salen del suelo y lo hacen mas especial a la vista del turista.

Antiguamente era la residencia de verano de príncipes, hoy está transformado en museo,en su interior podemos disfrutar de sus cristaledas, de sus techos altísimos, de sus telas bordadas de oro.. El Palacio está rodeado de un jardín de estilo inglés y un jardín de estilo francés.
También puedes disfrutar del Kunstgarden Museum puedes verlo a la izquierda de la fachada principal, antes de entrar a los jardines es un museo sobre el arte de los jardines.

Si deseas ir, salen trenes cada media hora desde la estación principal de Düsseldorf (Düsseldorf HBF) con dirección Benrath (S6). El palacio se sitúa enfrente de un lago lleno de patos, tiene un islote en medio.

Nota: 7 €, pase combinado 10 €.
Dirección: Benrather Schloßallee 100-106 40597 Düsseldorf